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Duceppe à l’avant-scène de l’écoresponsabilité au Québec. Pour en savoir plus, consultez cette page.
Être écoresponsable, c’est créer et travailler différemment. C’est placer la réduction de notre empreinte écologique au cœur de chacune de nos décisions, aussi bien sur scène qu’en coulisses, des premières étapes de conception d’un spectacle jusqu’à l’accueil du public.
Nos objectifs concrets (établis par le Theatre Green Book):
▪️ S'assurer que 50% des matériaux (décors, accessoires, costumes, etc.) proviennent du réemploi
▪️ Après le spectacle, s'assurer que 65% des matériaux aient une seconde vie à travers l'entreposage ou le réemploi
Écoscéno, organisme spécialisé en écoconception, nous accompagne depuis 2019 dans cette démarche. Ses conseillères font maintenant partie intégrante de nos équipes de production et nous aident, entre autres, à choisir des matériaux de décors qui sont réutilisables, démontables et issus de sources renouvelables; à privilégier des costumes dont les fibres et les teintures sont naturelles; et à réduire le transport des matières et des accessoires de scène.
Depuis 2022, nous étendons la portée de notre engagement au-delà de la scène pour inclure l’ensemble de nos opérations. Cela implique de revoir une foule de pratiques qui, individuellement, ne semblent pas avoir une aussi grande incidence sur l’environnement que la production des spectacles, par exemple, mais qui, additionnées, font une différence. Certains gestes sont simples, comme réduire l’utilisation du papier ou bannir les capsules de café, alors que d’autres sont plus complexes, comme réévaluer nos contrats de services technologiques. Vous pouvez en savoir plus en lisant notre politique d'écoresponsabilité et en consultant notre plan d'action écoresponsable ainsi que notre bilan écoresponsable.
Nous sommes fier·ères d'avoir reçu l'accréditation PLATINE, plus haute distinction remise par le Conseil québécois des événements écoresponsables.
Nous nous engageons à présenter sur notre scène une diversité de pratiques, d’héritages culturels, de langues et de corps. Nous nous engageons à mettre de l’avant des artistes et créateur·ice·s autochtones, issu·e·s de la diversité culturelle ou avec une limitation capacitaire.
À chaque projet, nous adaptons nos façons de faire pour répondre aux besoins des artistes. Par exemple, pour King Dave, nous avons formé un comité composé de membres des communautés noires pour favoriser l’authenticité et l’acceptabilité du projet; pour Mama, nous avons adapté notre processus d’auditions et organisé un laboratoire de création avec des artistes d’ascendance nord-africaine et moyen-orientale.
En plus de nos auditions annuelles, nous procédons à des auditions spécifiques dans toutes nos productions.
Notre politique et plan d’action EDIA indique clairement nos engagements concernant la représentativité des équipes artistiques et du public, ainsi que nos actions afin d’accroître notre accessibilité pour les publics avec des limitations capacitaires.
Nous avons reçu le prix Prix Mosaïque de l’UdA pour nos engagements en lien avec la diversité et le Prix Droits et Libertés pour l’accessibilité à l’emploi.
En savoir plus: consultez la page L'EDIA chez Duceppe
Dès leur nomination à titre de codirecteurs artistiques, David Laurin et Jean-Simon Traversy se sont engagés à sélectionner les spectacles de leurs saisons théâtrales en respectant scrupuleusement l’équilibre entre le nombre de femmes et d’hommes dans les postes dits «de pouvoir», c’est-à-dire ceux d’auteur·trice et de metteur·teuse en scène. Depuis, toutes les saisons signées par le tandem Laurin-Traversy ont respecté l’équité homme-femme.
Lire le communiqué Duceppe engagé pour l’équité
En savoir plus: consultez la page L'EDIA chez Duceppe
Nous sommes en travail constant, en étroite collaboration avec la Place des Arts, afin de favoriser l’accessibilité universelle à notre théâtre.
Nous avons, entre autres, participé au projet de recherche doctoral d'Evelyne Payette-Dalpé de l’UQÀM, en accueillant un comité formé de personnes en situation de handicap. Le comité s’est penché sur l’accessibilité aux salles de spectacle, par le biais d’expérimentation lors de représentations chez Duceppe, de cercles de discussion, d'entrevues et de questionnaires et a formulé des recommandations dont plusieurs ont été retenues dans notre plan d’actions.
Duceppe participe également à la communauté de pratique sur l’accessibilité universelle chapeautée par Erika Malot du Théâtre du Rideau Vert. C’est en observant et en partageant les bonnes pratiques de notre communauté que nous arriverons à avancer vers un théâtre plus accessible et inclusif.
En savoir plus: consultez la page L'EDIA chez Duceppe
Nos résidences d'écriture permettent à des auteur·ices de se concentrer, pendant deux ans, sur la création d'une nouvelle pièce de grande envergure.
Chaque dramaturge en résidence bénéficie d'un accompagnement artistique et d'un soutien financier. À la bourse de 15 000$ offerte par la Fondation Duceppe s'ajoute un fonds de recherche de 5 000$ qui peut financer, par exemple, une lecture publique, une étape de travail ou la traduction de la pièce.
En 2026, Duceppe accueille en résidence les artistes de La Sentinelle, compagnie montréalaise fondée en 2017 par les comédien·nes Lyndz Dantiste et Tatiana Zinga Botao, rejoint·es par Philippe Racine à la direction artistique. Après une série de créations marquantes (Lequel est un Basquiat, Nzinga, Chilling, M'appelle Mohamed Ali), l'équipe développera un projet d'écriture autour d'une figure majeure de la littérature dont la pensée fait écho à son propre parcours.
Lors de la saison 2026-2027, Duceppe présentera deux pièces écrites dans le cadre de nos résidences d'écriture: Le fantôme dans la machine de Fanny Britt et Nous, dans les plaines immenses d'Olivier Kemeid.
En 2025-2026, trois textes issus de nos résidences ont été présentés: Corps fantôme de La Messe Basse, Boîte noire de Catherine-Anne Toupin et Tupqan | Nos territoires intérieurs, une œuvre d'Ondinnok, en cocréation avec Menuentakuan et Production Auen.
À l'hiver 2025, la création Une vie intelligente a pris l'affiche. Ce spectacle atypique, produit avec la collaboration de l'Université de Montréal et des artisan·es de la Déclaration de Montréal IA responsable, est issu de la résidence d'écriture amorcée en 2023 par le duo Posthumains (Dominique Leclerc et Patrice Charbonneau-Brunelle).
Rappelons que lors de la saison 2022-23, deux créations issues de nos résidences ont été présentées: Mama, de Nathalie Doummar, étoile montante de la scène québécoise, et Showtime — Une grosse pièce de théâtre, du Projet Bocal, un trio qui a fait de l'irrévérence et de l'humour absurde sa signature. Lors de la saison 2021-2022, le tout premier spectacle issu de nos résidences a été présenté: Pétrole de François Archambault.
En savoir plus sur les résidences d’écriture.
Appel à projets pour les spectacles en 5 à 7
À l’hiver 2019, avec le désir de faire une plus grande place aux artistes de la relève et de leur permettre de se faire entendre dans nos institutions, Duceppe lançait un appel à projets pour permettre à une jeune compagnie de théâtre de présenter une création en formule 5 à 7.
2024 a marqué la cinquième édition de cet appel à projets. Six projets artistiques ont vu ou verront le jour grâce à ce processus:
Le cas Nicolas Rioux d’Érika Mathieu, une création et production de La Fratrie, présenté à l'automne 2022.
Tony vend des billets de Maxime Brillon, une création et production du Collectif Tôle, présenté à l'hiver 2023.
Lau de Marie-Pier Audet, une création et production du Théâtre de La Foulée, présentée en septembre 2023.
La suspension consentie de l’incrédulité, un solo créé et interprété par Émilie Perreault, présenté au printemps 2024.
Jayden, un texte de Mathieu Lepage et Sara Karel Chiasson, une production Le complexe, présentée en septembre 2024.
Être ou ne pas être un douchebag, une création de la comédienne et autrice Marie-Lee Picknell prendra l'affiche au printemps 2025.
Laboratoires de la relève
À l'automne 2023, Duceppe lance un appel à projets visant les artistes de la relève, c’est-à-dire qui comptent moins de 10 années d’expérience et les artistes représentant des groupes minorisés. Ces artistes étaient invité·e·s à déposer un projet de laboratoire d’une durée d’une semaine qui prendra place dans notre nouveau centre de création. Le comité de sélection est formé de Nathalie Doummar, Josianne Dulong-Savignac, David Laurin et Jean-Simon Traversy. Cliquez ici pour découvrir les projets sélectionnés.
Fondée en 1973, Duceppe produit chaque saison cinq spectacles de théâtre à la Place des Arts (spectacles signature) auxquels s’ajoutent des spectacles En rappel et en formule 5 à 7.
Parce que Duceppe tient à ce que ses productions soient accessibles sur tout le territoire, la compagnie organise une à deux tournées par année dans les salles régionales du Québec.
Ce sont ainsi plus de 100 000 spectateur·ices qui sont touché·es par les œuvres proposées, chaque année.
53 saisons de Duceppe, c’est:
7 453 336 spectateur·ices, à Montréal et dans tout le Québec
11 758 représentations
302 pièces présentées
111 œuvres québécoises, dont 72 créations
116 tournées
2 469 interprètes
«Vous parlez notre langage, vous êtes accessibles et généreux. Je renouvelle ma cinquième année en tant qu'abonnée. Très hâte à l'année prochaine, je vous aime.» - K.B.
«Nous avons un abonnement chez Duceppe depuis plusieurs années. C'est le plus beau cadeau qu'on se soit fait! Merci à toute l'équipe et aux artistes pour ce grand bonheur que vous nous procurez à chaque rencontre!» - F.R.D.
«J'aime la sensibilité et le souci de Duceppe de faire une place aux femmes et aux gens de différents horizons! Quelle belle mission d'amener de l'ouverture ainsi à notre société qui en a grandement besoin. Merci!» - L.P.
«On aime le Duceppe depuis des années. Jamais déçues. La programmation récente prend une direction vraiment géniale! À la fois, vivante et vibrante. On adore ça!» - S.G.D.
«Je suis surprise et charmée par les spectacles choisis, des propositions originales, très divertissantes mais aussi très enrichissantes. Bravo!» - C.M
«Toutes les pièces de Duceppe sont excellentes. C'est certain que je me réabonne l'an prochain avec mes 3 amies. Les codirecteurs artistiques font de l'excellent travail pour le choix des pièces.» - C.C.
«Il faut que le théâtre soit la fête du grand public. Je veux le faire rire ou le faire pleurer; je veux réussir à l’atteindre, à le toucher, comme dans la vie.»
— Jean Duceppe
Ces quelques mots résument à eux seuls la volonté de Jean Duceppe d’offrir un théâtre au peuple québécois qui met de l’avant une parole qui lui ressemble, qui le concerne. Première compagnie à mettre en scène des traductions québécoises, à une époque où le théâtre était joué comme à Paris, Duceppe innovait et rendait accessible cet art vivant qui semblait à l’époque réservé à l’élite.
Naissance
En 1973, convaincu qu’il fallait présenter aux Montréalais Charbonneau et le Chef et La mort d’un commis voyageur qu’il venait de jouer au Trident, à Québec, Jean Duceppe fonde sa compagnie de théâtre en y mettant la passion, l’instinct et la détermination qui le caractérisait. Il s’installe au Théâtre Port-Royal de la Place des Arts. Dès la première saison, c’est l’engouement: cette année-là, la compagnie accueille 152 262 spectateurs.
Répertoire
Duceppe privilégie depuis toujours les œuvres contemporaines traitant des thèmes essentiels de notre vie, de nos préoccupations culturelles et sociales, dont des classiques d’Arthur Miller, de Tennessee Williams, de John Steinbeck, d’Eugene O’Neill, de Bernard Shaw, de Neil Simon et des œuvres plus récentes de David Mamet, David Lindsay-Abaire, Tom Holloway, Lee Hall, Nina Raine, Andrew Bovell, David Ives, J.T. Rogers, Duncan Macmillan, Robert Icke et Suzie Miller.
Duceppe accorde également une place prépondérante à la dramaturgie nationale. C’est ainsi que ses spectateur·ices ont pu apprécier, entre autres, les œuvres de Michel Tremblay, Marie Laberge, Françoise Loranger, Gratien Gélinas, Marcel Dubé, Michel Marc Bouchard, John Thomas McDonough, Antonine Maillet, Steve Galluccio, Serge Boucher, Claude Meunier et Louis Saia, Evelyne de la Chenelière, Jean-Rock Gaudreault, Sébastien Harrisson, Stéphane Brulotte, Robert Lepage, Projet Bocal, La Messe Basse, François Archambault, Catherine-Anne Toupin, Olivier Kemeid, Fanny Britt, Jean-Philippe Baril Guérard, Michel-Maxime Legault et Nathalie Doummar. Depuis 2017, Duceppe propose des résidences d’écriture. Véritables laboratoires, ces résidences permettent à des auteur·ices de se concentrer sur l’écriture d’une nouvelle pièce grâce à une bourse de 15 000$ offerte par la Fondation Duceppe.
Duceppe produit chaque saison cinq grands spectacles signature.
Ces productions d’envergure, aux distributions imposantes et aux dispositifs scéniques ambitieux, abordent des thématiques actuelles dans une langue directe et vivante et ne laissent personne indifférent.
Une série de courtes pièces en un acte, présentées à petit coût dans nos coulisses.
Les dons à Duceppe et à sa fondation sont utilisés dans des initiatives sociales et éducatives ainsi que pour des projets artistiques en dramaturgie.
Retrouvez les pièces qui ont fait vibrer le public chez Duceppe depuis sa fondation en 1973.
Rapport d'activités 2024-2025
Rapport d'activités 2023-2024
Rapport d'activités 2022-2023
Rapport d'activités 2021-2022
Rapport
d'activités
2020-2021
Rapport
d'activités
2019-2020
Rapport
d'activités
2018-2019
Rapport
d'activités
2017-2018
Duceppe is committed on several complementary fronts. When it comes to environmental responsibility, the theatre aims to reuse 50% of its production materials and to give a second life to 65% of them after each show—work carried out with Écoscéno since 2019 and extended to all of its operations since 2022.
In terms of diversity and inclusion, Duceppe showcases Indigenous artists, artists from culturally diverse backgrounds, and artists living with disabilities, adapts its processes based on each project, and has maintained gender equity in positions of power since David Laurin and Jean-Simon Traversy took over as co-artistic directors. The theatre is also actively working toward universal accessibility in its venues, in collaboration with Place des Arts and a dedicated community of practice.
Finally, Duceppe supports Quebec theatrical creation through its writing residencies, its call for projects for emerging companies, and its Laboratoires de la relève, which welcome young artists and artists from underrepresented groups into its Centre de création.
"Theatre must be a celebration for the general public. I want to make them laugh or make them cry; I want to reach them, to touch them, just as in life." — Jean Duceppe
These few words alone capture Jean Duceppe's desire to offer the people of Quebec a theatre that reflects their voice and speaks to their concerns. As the first company to stage Quebec translations at a time when theatre was performed as it was in Paris, Duceppe broke new ground, making this living art form accessible when it had once seemed reserved for the elite.
In 1973, convinced that Montrealers needed to see Charbonneau et le Chef and Death of a Salesman, which he had just performed at Le Trident in Quebec City, Jean Duceppe founded his theatre company, pouring into it the passion, instinct, and determination that defined him. He set up shop at the Théâtre Port-Royal at Place des Arts. The very first season was a hit: that year, the company welcomed 152,262 spectators.
Duceppe has always favoured contemporary works that address essential themes in our lives and our cultural and social concerns, including classics by Arthur Miller, Tennessee Williams, John Steinbeck, Eugene O'Neill, Bernard Shaw, and Neil Simon, as well as more recent works by David Mamet, David Lindsay-Abaire, Tom Holloway, Lee Hall, Nina Raine, Andrew Bovell, David Ives, J.T. Rogers, Duncan Macmillan, Robert Icke, and Suzie Miller.
Duceppe also places great importance on national dramaturgy. Audiences have had the chance to enjoy works by, among others, Michel Tremblay, Marie Laberge, Françoise Loranger, Gratien Gélinas, Marcel Dubé, Michel Marc Bouchard, John Thomas McDonough, Antonine Maillet, Steve Galluccio, Serge Boucher, Claude Meunier and Louis Saia, Evelyne de la Chenelière, Jean-Rock Gaudreault, Sébastien Harrisson, Stéphane Brulotte, Robert Lepage, Projet Bocal, La Messe Basse, François Archambault, Catherine-Anne Toupin, Olivier Kemeid, Fanny Britt, Jean-Philippe Baril Guérard, Michel-Maxime Legault, and Nathalie Doummar. Since 2017, Duceppe has offered writing residencies. True creative laboratories, these residencies allow playwrights to focus on writing a new play, supported by a $15,000 grant from the Fondation Duceppe.