N'essuie jamais de larmes sans gants

«Un des plus vibrants témoignages des premières années de l’épidémie du sida, une histoire tragique, faite d’injustice et de mensonges, mais aussi de révolte et de solidarité.»

«Un spectacle qui mise sur une musicalité exquise et une théâtralité exacerbée, qui ne manque pas d’humour, mais où la souffrance est souvent palpable.»

«Alexandre Fecteau signe un spectacle qui est à la fois suédois et québécois, à la fois d’hier et d’aujourd’hui; une oeuvre de mémoire, certes, mais qui s’inscrit dans le présent en rappelant le courage qu’il faut, encore aujourd’hui, pour tourner le dos à la honte.»

«Un spectacle drôle et touchant [...] une mise en scène inventive.»

«Maxime Robin est brillant. Et hilarant! Il livre une grande performance

«Olivier Arteau excelle [...] Hugues Frenette offre une performance remarquable.»

«Moi, ce qui me choque, c’est à quel point ma génération tient pour acquises les batailles du passé. [...] On croit que notre liberté sexuelle n’a jamais été menacée. Comme si la maladie n’avait jamais existé. L’éducation sexuelle n’a pas suivi les avancées scientifiques.» — Olivier Arteau

«On n’est jamais à l’abri d’un retour en arrière, d’un renversement. Regardez ce qui se passe aux États-Unis avec le droit à l’avortement. Je viens d’adopter un bébé avec mon chum. Je repense avec émotion au chemin parcouru pour permettre l’homoparentalité; les luttes menées afin que je puisse en bénéficier. » — Alexandre Fecteau

«Pièce absolument magnifique [...] terriblement poignante de vérité.»

«La performance des comédiens est émouvante, authentique, et mérite le respect de tout un chacun. La mise en scène est originale et audacieuse.»

«N’essuie jamais tes larmes sans gants est un portrait de société bouleversant, instructif et essentiel pour abolir les barrières. Ne ratez pas ce spectacle unique!»

«Mise en scène coup de poing.»

«Bravo à ces artistes qui par leur magnifique performance remplie de sensibilité nous touche de façon poignante!»

À la fois intime et sociale, romantique et politique, cette oeuvre chorale est «forte parce qu’elle fonctionne à plusieurs niveaux. À un niveau émotif, on s’attache à ces personnages, qu’on va pleurer. Et elle nomme les lâchetés, les responsabilités et comment une certaine façon de vivre la religion et une certaine bigoterie sont venues compliquer les choses».

«Mais c’est aussi une célébration «de l’amitié, de la communauté, de la solidarité, dans le plaisir, mais surtout dans l’adversité».

«Une œuvre bouleversante et importante, qui traite d’un sujet encore trop souvent ignoré. La mise en scène d’Alexandre Fecteau est remarquable, et l’adaptation de Véronique Côté est très réussie.»

«Les acteurs offrent des performances émouvantes et sincères. Cette pièce mérite d’être vue et appréciée pour sa qualité artistique, mais aussi pour son message de tolérance et de solidarité.

«Un requiem finement orchestré qui fait œuvre de mémoire»

«Sur le plan du jeu, le spectacle regorge de moments troublants, parfois cocasses, parfois tragiques, parfois osés, parfois tendres, mais qui, souvent, remuent le cœur.»

«Scénographie, musique, lumières, jeu, tout avance d’un même mouvement implacable et passionné, dans une danse au-dessus de l’abîme, croisant l’amour et la mort, l’effroi et le rire, la honte et le désir, avec le devoir de mémoire.»

«Une imposante tragédie romantique enveloppée de poésie»

«On s’attache à ces personnes courageuses incarnées par la troupe de haut calibre. Chacun embrasse son rôle avec une aisance admirable et donne à son personnage une humanité convaincante.»