Programme — N'essuie jamais de larmes sans gants

Alexandre Fecteau, directeur artistique de Nous sommes ici, nous a approchés pour coproduire, avec eux et le Trident, l’adaptation du magnifique roman de Jonas Gardell, N’essuie jamais de larmes sans gants. À l’époque, nous avions dû nous désister, le cœur gros, par souci d’équilibre de saison. Nous étions toutefois immensément curieux et confiants de la qualité du spectacle. Lorsque nous sommes allés au Théâtre du Trident pour assister à une représentation, l’audace de la proposition et l'investissement des interprètes traversaient le cadre de scène et enveloppaient le public. Il était alors évident que nous devions reprendre le spectacle dans notre toute nouvelle série En rappel.

La série En rappel, c’est la chance pour le public de voir le meilleur des scènes d’ici, chez Duceppe. On souhaite, en effet, reprendre rapidement des spectacles qui connaissent du succès dans d’autres théâtres pour continuer le rayonnement des propositions réussies et convertir davantage de spectateur·ice·s à la force du théâtre.

Ici, N’essuie jamais de larmes sans gants, roman du Suédois Jonas Gardell, est un tour de force. Comme le dit Nous sommes ici, c’est «à la fois une merveilleuse histoire d’amour, d’amitié et de solidarité, mais également le récit d’une maladie qui a fait de terribles ravages et marqué toute une communauté.» Ce récit essentiel est porté de main de maître par Véronique Côté, à l’adaptation, Alexandre Fecteau, à la mise en scène, une équipe de 16 interprètes sur scène, et un grand travail conceptuel et technique.

Nous sommes si fiers d’accueillir cette œuvre poignante chez Duceppe.

Merci à vous, cher public, pour votre curiosité, votre fidélité et votre enthousiasme.

Bon spectacle!

David et Jean-Simon
Codirecteurs artistiques

J’ai toujours su que je voulais raconter une histoire se rattachant à l’épidémie de VIH/sida. L’enfant que j’étais qui, dans les années 90, se couchait trop tard pour regarder le Téléjournal, a été profondément marqué par les images de corps décharnés, le scandale du sang contaminé et l’homophobie alimentée par la peur de la maladie. Ma rencontre avec le roman de Jonas Gardell a donc été ni plus ni moins qu’un choc, un immense déclic, un appel à l’action. Non seulement raconte-t-il de façon extrêmement émouvante qui étaient les victimes – de ( très ) jeunes hommes en quête de bonheur et d’amour à l’orée d’une affirmation collective – mais son texte est empreint d’une colère juste, réfléchie et bien sentie envers toutes les lâchetés et cruautés qui ont eu cours au début de l’épidémie:

On a du mal à croire que ce soit vrai.
On a du mal à croire que ça ait pu se produire, ici, en Suède.
Mais c’est vrai. [...]
Médecins, journalistes, rédacteurs en chef, éditorialistes, politiciens, policiers, pasteurs, juristes, personnes d’autorité des deux sexes se sont rendus coupables de cet abus de pouvoir ; et aucun d’entre eux n’a une seule fois eu à répondre de la souffrance et du désespoir qu’il a causé à un groupe qui était déjà extrêmement exposé.

On a du mal à croire que ça ait pu se produire ici aussi, au Québec, au Canada. Je n’ai pas vécu l’épidémie de façon directe, encore moins dans sa phase la plus meurtrière. Mais je sens que j’ai hérité d’une bonne dose de colère. Et les efforts sans précédent déployés pendant la pandémie de Covid-19 n’auront que renforcé ce sentiment d’injustice.

Nous avons assisté à la démonstration du fait que des efforts colossaux peuvent être mis en place pour faire face à une menace. Que le cours normal de notre existence peut être remis en question pour sauver des vies. Autrement dit, que le courage politique existe. Mais ce courage a malheureusement tendance à être sélectif. Les populations marginalisées qui ont été les premières victimes du VIH n’ont pas suscité, du moins avant longtemps, ce genre d’engagement de la part de nos décideurs. On attribue à René Lévesque d’avoir dit que la meilleure façon de juger un gouvernement, c’est de regarder sa façon de traiter les minorités. Cette idée m’habite depuis près de cinq ans en préparation pour ce spectacle. Et je me demande encore : sommes-nous à la hauteur?

P.S. Dans un autre ordre d’idée, je veux souligner l’engagement exceptionnel de l’équipe de création de ce spectacle qui, depuis plus de deux ans, met à profit l’ensemble de ses talents et son amour du roman de Jonas Gardell. Je vous invite aussi à profiter des événements et contenus complémentaires mis en place en marge du spectacle  balado, exposition dans le foyer, conférence, table ronde.

Alexandre Fecteau
Metteur en scène et directeur artistique du collectif Nous sommes ici

En adaptant pour la scène le roman N’essuie jamais de larmes sans gants, Véronique Côté s’est attaquée à un véritable monument de la littérature contemporaine: magistral hymne à la vie et à la tolérance, le roman du Suédois Jonas Gardell s’est vendu à plus d’un demi-million d’exemplaires. Pas de quoi intimider la comédienne, autrice et metteuse en scène qui, une fois remise de son «choc de littérature», a endossé pleinement son rôle de «passeuse» pour transformer l'œuvre en pièce de théâtre. Retour sur la genèse d’une adaptation réussie.

Le Trident: Tu es née au tout début des années 1980, exactement dans les années où se situe le roman. Qu’as-tu appris à ta première lecture, comment as-tu reçu tout ça?

Véronique Côté:

Pour moi, cette œuvre-là a vraiment été un choc de littérature, au sens où je considère que c’est une grande œuvre du roman contemporain. À cause de l’histoire qui y est racontée oui, mais aussi à cause de la littérature. Pour moi, ce sont deux piliers aussi porteurs l’un que l’autre de cette œuvre-là.

J’ai été bouleversée par l’histoire, parce que ce n’est pas cette histoire-là que nous avons connue. Moi quand j’ai connu le sida, c’était au début de l’éducation sexuelle collective, c’était une espèce de menace; il y avait la drogue et le sida. Nous étions au cœur d’une campagne de prévention, mais nous n’avons jamais connu l’apparition de l’épidémie et ne l’avons pas connue de manière intime, soit dans notre cercle d’ami·e·s ou avec nos proches. Or, quand je parle de ce roman-là avec des gens un peu plus âgé·e·s que moi, c’est toujours directement lié à des histoires de vie intenses, à des personnes perdues. Une femme m’a déjà dit «moi, quand j’ai lu ce roman-là, je devais le déposer, souvent. C’était trop intense ce que ça faisait remonter. Je l’ai vécu ça, c’était dans mon cercle à moi.»

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