Programme

Metteuse en scène d’une trentaine de spectacles, interprète dans plus de cinquante créations et productions théâtrales, autrice d’une quinzaine d’œuvres, Marie-Josée Bastien est une artiste polyvalente. Assurant la direction artistique du Théâtre Niveau Parking (TNP) depuis 2016, après celle du Théâtre Les Enfants Terribles, elle enseigne dans différentes écoles de théâtre de la province et, depuis 1997, au Conservatoire d’art dramatique de Québec.

Au fil des ans, Marie-Josée a reçu plusieurs prix et nominations, tant pour son jeu que pour ses œuvres dramaturgiques ou ses mises en scène mémorables. Elle a notamment été récompensée par le Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec pour cinq de ses mises en scène —Exercices de style (2021), Incendies (2018), Richard III (2009), On achève bien les chevaux (2007) et Impromptu (2003)—, après avoir été consacrée révélation de l’année 1993.

Elle a aussi été finaliste du prix Siminovitch 2013, une prestigieuse récompense qui honore un·e metteur·euse en scène qui constitue une figure de proue dans le domaine du théâtre canadien.

Marie-Josée a notamment monté Macbeth au Théâtre du Trident; Christine, Reine-Garçon, ainsi que Gloucester et Hamlet au Théâtre de la Bordée; Le garçon de la dernière rangée, de Juan Mayorga, ainsi que Act of God (en collaboration avec Michel Nadeau) et Eldorado pour le TNP. Plusieurs des œuvres dont elle est l’autrice ont fait l’objet de tournées internationales. Pensons par exemple à Éclats et autres libertés (prix Louise- LaHaye 2010) et La librairie.

On a pu applaudir cette comédienne issue de la communauté Huronne-Wendate et diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec sur les scènes québécoises et européennes, dans diverses productions, parmi lesquelles Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge, de Wajdi Mouawad et Arthur H., L’éveil du printemps, dans la réécriture de David Paquet, Osage County, de Tracy Letts, Lentement la beauté, une création collective à laquelle elle a pris part, W;t, de Margaret Edson, et Le dieu du carnage, de Yasmina Reza. Ses talents d’interprète ont été salués, et elle a reçu le Prix de la critique 2012 pour son rôle de Noëlla dans Temps, de Wajdi Mouawad.

Salle de nouvelles est sa première mise en scène chez Duceppe.

Photo: Eva-Maude TC

Traduits en plusieurs langues, créés pour la scène, le cinéma, la télévision et la radio, les textes de Lee Hall ont marqué l’imaginaire d’un large public à travers le monde.

La carrière de ce dramaturge, scénariste et parolier britannique, né en 1966 à Newcastle, est lancée en 1997 avec Spoonface Steinberg, le monologue lumineux et bouleversant d’une enfant autiste, atteinte d’un cancer. Diffusée sur les ondes de BBC Radio 4, Spoonface Steinberg est élue par les lecteurs du magazine Radio Times comme l’une des dix meilleures pièces radiophoniques de tous les temps. Ici, comme dans nombre de ses œuvres, Lee Hall confronte ses personnages à leur propre marginalité, au vaste monde qui ne leur ressemble guère et, surtout, à l’art comme un idéal salvateur.

Trois ans plus tard, c’est la consécration avec Billy Elliot, film réalisé par Stephen Daldry dont le scénario de Lee Hall figure en lice pour un Oscar. En 2005, son récit devient un spectacle musical acclamé, dont Elton John compose la musique. Créé à Londres, Billy Elliot the Musical est aussi produit à Broadway, raflant quinze nominations aux prix Tony et mettant en vedette le jeune Montréalais David Alvarez dans le rôle-titre.

Auteur en résidence à la Royal Shakespeare Company en 1999 et 2000, Lee Hall adapte des œuvres de Brecht, Büchner et Goldoni, et écrit plusieurs pièces dont Cooking with Elvis, The Pitmen Painters (présentée chez Duceppe en 2012), Shakespeare in Love et Our Ladies of Perpetual Succour. La dernière en date, Network, est une adaptation théâtrale du film du même nom, récompensé en 1977 de l’Oscar du meilleur scénario, et signé Paddy Chayefsky. Acclamée au National Theatre de Londres lors de sa création en 2017, avec Bryan Cranston dans le rôle de Howard Beale, la pièce est présentée cette saison chez Duceppe sous le titre Salle de nouvelles.

Pour le grand écran, Lee Hall a signé récemment les scénarios de Cheval de guerre (War Horse), de Steven Spielberg, Victoria et Abdul, de Stephen Frears, du film biographique Rocketman, de Dexter Fletcher, et du film fantastique Cats, de Tom Hooper.

Photo: Caitlin McNaney

Originaire du Bronx, Sidney Aaron « Paddy » Chayefsky (1923-1981) est un dramaturge, scénariste et romancier américain. C’est dans l’armée, alors qu’il sert pendant la Seconde Guerre, qu’il aurait acquis le surnom de « Paddy ». Blessé en Allemagne par l’explosion d’une mine, il commence à écrire lors de sa convalescence dans un hôpital anglais.

Paddy Chayefsky figure parmi les auteur·trice·s les plus renommé·e·s de l’âge d’or de la télévision américaine, dans les années 1950. Parallèlement, il signe pour le cinéma d’autres histoires mémorables et il est, encore aujourd’hui, le seul à avoir remporté en solo trois Oscars pour le meilleur scénario.

Une de ses œuvres les plus célèbres est Marty, l’histoire d’un malheureux boucher qui craint de ne jamais trouver l’amour en raison de son physique et de sa personnalité qu’il estime sans charme. D’abord réalisée pour la télévision, Marty est ensuite portée au grand écran et vaut à Chayefsky son tout premier Oscar — et la Palme d’or au Festival de Cannes — en 1955. Sa deuxième prestigieuse statuette de l’Académie lui est remise en 1971 pour The Hospital et c’est en 1976 qu’il met la main sur un troisième Oscar, pour le scénario de Network. Cette satire sur l’univers de la télévision new-yorkaise, adaptée pour la scène par Lee Hall en 2017, est souvent considérée comme son chef-d’œuvre. « J’écris toujours des trucs réalistes. C’est le monde qui est devenu fou, pas moi. C’est le monde qui s’est transformé en satire », dira Paddy Chayefsky au sujet de la création de Network dans le Time en 1979.

Ses autres textes pour le cinéma comprennent As Young as You Feel, The Bachelor Party, The Goddess et The Americanization of Emily, des films produits entre 1951 et 1964. Chayefsky signe aussi plusieurs pièces pour Broadway parmi lesquelles Middle of the Night, The Tenth Man, Gideon et The Passion of Josef D. Également romancier, il publie en 1978 Altered States : A Novel [Au-delà du réel] qui fait l’objet d’un film fantastique de Ken Russell.

Paddy Chayefsky décède d’un cancer à 58 ans. Il est intronisé à l’Académie des arts et des sciences de la télévision trois ans après sa mort, en 1984.

Diplômé de l’École de théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2005, David Laurin est comédien et traducteur. Il est également codirecteur artistique du théâtre Duceppe aux côtés de Jean-Simon Traversy depuis 2017.

David a fait ses premières armes comme acteur dans Antoine et Cléopâtre au TNM, avant de participer à une trentaine de pièces, dont L'obsession de la beauté (La Licorne), Le Cid (Théâtre Denise-Pelletier), Les misérables (Capitole de Québec), Le blues d’la métropole (Théâtre St-Denis), Chante avec moi (Usine C) et Tribus (La Licorne). Sur la scène de Duceppe, il a interprété Gabriel Law dans la pièce Quand la pluie s’arrêtera. Il a aussi collaboré aux productions Un peu de tendresse, bordel de merde! et La pornographie des âmes, du chorégraphe Dave St-Pierre. Il a décroché son premier rôle au cinéma dans le film À vos marques party! 2 et amorcé sa carrière au petit écran en incarnant le jeune Jean Duceppe dans la série éponyme. Parmi ses rôles plus marquants, notons Antoine dans Vrak la vie, Steve Girard dans Toute la vérité, Alexis dans Lâcher prise et Marc Lemire dans District 31.

En parallèle, David a traduit plus de trente pièces de théâtre dont Les marches du pouvoir, de Beau Willimon (La Bordée), L’obsession de la beauté, de Neil LaBute (La Licorne), L’absence de guerre, de David Hare (Théâtre du Trident), Les flâneurs célestes, d'Annie Baker (Théâtre Prospero), et Constellations, de Nick Payne (La Licorne). Pour Duceppe, il a traduit les pièces Ils étaient tous mes fils, d’Arthur Miller, Oslo, de J.T. Rogers, et Salle de nouvelles, de Lee Hall, en plus de signer l'adaptation du film Gaz Bar Blues, de Louis Bélanger.

En 2009, mû par le désir d’établir un pont avec la dramaturgie anglo-saxonne émergente, il a cofondé LAB87 avec Mathieu Quesnel, François-Simon Poirier et Jean-Simon Traversy. La compagnie a notamment présenté la pièce Quand la pluie s'arrêtera, d’Andrew Bovell, chez Duceppe, en plus de produire L’obsession de la beauté, Les flâneurs célestes, Tribus, Constellations, Yen, Quand la pluie s’arrêtera, L’amour est un dumpling, Il faudra bien qu’un jour et Toutes les choses parfaites, à La Licorne. Ces trois dernières productions ont été reprises dans le cadre des 5 à 7 Duceppe.

Photo: Maxyme G. Delisle