Programme

Charles Dauphinais détient un diplôme en interprétation de l'École nationale de théâtre du Canada. Cofondateur et directeur artistique du Théâtre Sans Domicile Fixe depuis 2008, il est également metteur en scène et comédien. Depuis 2016, il est codirecteur artistique du Théâtre Hors Taxes avec Jean-Philippe Lehoux.

Charles a mis en scène différentes créations du Théâtre Sans Domicile Fixe (Pour en finir avec, L’anatomie du chien, Sorel-Tracy, L’écolière de Tokyo), ainsi que Hansel et Gretel et Jack et le haricot magique, pour le Théâtre de la Roulotte; La vie normale et Blink, au théâtre Prospero; et Tout ce qui n’est pas sec et Dénommé Gospodin, au théâtre de Quat’sous. Il a également dirigé plusieurs éditions des soirées-bénéfices du Théâtre d’Aujourd’hui.

Au fil des ans, il a travaillé régulièrement avec l’OSM, pour lequel il a mis en scène plusieurs éditions du bal des enfants, notamment Le magicien d’Oz et Les aventures de Tio Tigre, le spectacle L’univers des Héros sur l’esplanade du stade olympique, et Chaakapesh, le périple du fripon, présenté en tournée dans le Grand Nord québécois.

Charles a aussi dirigé plusieurs épisodes de la comédie de situation (sitcom) Madame Lebrun, présentée à Super Écran, ainsi que le Gala ARTIS 2017, animé par Guy Jodoin. Il a également codirigé la reprise de Belles Sœurs The music-hall à Charlottetown, en tant que metteur en scène associé de René-Richard Cyr, et signé la mise en scène de Molière, Shakespeare et moi, une pièce créée pour le 375e anniversaire de Montréal. En 2017, il a gagné le prix de la meilleure mise en scène au Gala Les Olivier pour le spectacle de Pierre Hébert, Le goût du risque. Il a aussi assuré la direction artistique du spectacle immersif EXPERIENCE, présenté à Macao en 2018.

En 2019, Charles a de nouveau travaillé avec Pierre Hébert, pour la création de son Gala ComediHa!, et mis en scène Deux pièces pour Étienne Pilon (La Licorne) et Un chêne (Prospero). En 2022, il a signé la mise en scène du Gala ComediHa! animé par Anthony Kavanagh, et enchaîné, en 2023, avec le spectacle de Jean-Sébastien Girard, Un garçon pas comme les autres, dans le cadre de Juste pour Rire II.

À l'hiver 2024, il met en scène chez Duceppe le spectacle Chimerica, une production à grand déploiement. Au printemps 2024, il met ensuite en scène la pièce La suspension consentie de l'incrédulité présentée en formule 5 à 7 dans nos coulisses. 

Dernière mise à jour: printemps 2024
Photo: Laurence Dauphinais

La dramaturge Britannique Lucy Kirkwood, saluée par The Independent comme «la plus enrichissante de sa génération», naît en 1984 à East London. Autrice en résidence au Clean Break Theatre Co., elle est élue membre de la Royal Society of Literature en 2018.

Lucy Kirkwood impressionne par sa capacité à soulever des questions cruciales tout en évitant de tomber dans le mélodrame ou le sentiment. Avec Chimerica, que nous présentons cette saison, elle a créé la surprise à Londres en 2013, remportant pas moins de cinq Olivier Awards —dont celui de la meilleure nouvelle pièce— ainsi que les prix Evening Standard, Critics’ Circle et Susan Smith Blackburn. Lucy Kirkwood n’avait pas 30 ans à l’époque!

La jeune dramaturge a fait ses débuts à Broadway en 2017, avec son autre grand succès, The Children, en lice pour le Tony Award de la meilleure pièce. Présentée en 2020 chez Duceppe, cette œuvre puissante, mordante et d’une criante actualité avait été créée à Londres en 2016.

Sa pièce Mosquitoes, fascinante et provocante, est aussi teintée de cet humour aiguisé qui lui est propre. Créée au National Theatre de Londres en juillet 2017, elle s’appuie sur la science pour interroger notre humanité. «Lucy Kirkwood est une dramaturge à l’ambition héroïque», a-t-on pu lire dans le prestigieux quotidien The Guardian au lendemain de la première londonienne.

Alors que The Welkin, créée en 2020, raconte l’histoire d’une femme reconnue coupable de meurtre en 1759, Rapture, sa plus récente pièce, est un thriller astucieux sur l'amour, le pouvoir et la croyance. Créée au Royal Court Theatre de Londres en juin 2022, Rapture a été promue sous le titre That Is Not Who I Am et le nom d’auteur Dave Davidson, un pseudonyme; elle a été unanimement encensée par la critique londonienne!

Au total, Lucy a signé plus de dix textes pour la scène, mais elle écrit également pour le petit écran. Elle a ainsi prêté sa plume à la série Skins (2007 à 2013), puis créé The Smoke, en 2014. Elle a aussi signé l’adaptation en minisérie de Chimerica, diffusée en 2019 sur Channel 4. La chaîne publique de télévision britannique a également présenté, en 2020, Adult Material, la dernière œuvre télévisuelle de Lucy, où l’on plonge dans l’industrie de la pornographie.

Dernière mise à jour: printemps 2023
Photo: Christian Sinibaldi/The Guardian

Chez Duceppe, on apprécie grandement le travail de Maryse Warda, dont les nombreuses traductions et adaptations cumulent les distinctions. Nous lui avons confié les traductions de Du bon monde, de David Lindsay-Abaire (2012), de La Vénus au vison, de David Ives (2013), puis celles de Race, de David Mamet (2016), du Bizarre incident du chien pendant la nuit, de Simon Stephens (2018), et des Enfants, de Lucy Kirkwood (2020).

Au total, Maryse a traduit plus de 70 pièces au cours de sa carrière, débutée au Théâtre de Quat’Sous en 1991. Son travail sur Motel de passage, de George F. Walker, a reçu en 2000 le Masque de la meilleure traduction et s’est retrouvé en lice pour le Prix du Gouverneur général. L’Académie québécoise du théâtre a nommé deux autres de ses traductions: celles de W;t, de Margaret Edson, et de Variations sur un temps, de David Ives. En 2011, Maryse a reçu le Prix littéraire du Gouverneur général pour sa traduction de Toxique ou L’incident dans l’autobus, de Greg MacArthur.

Elle est très fière d’avoir collaboré avec des metteurs et metteuses en scène comme Martine Beaulne, René Richard Cyr, Serge Denoncourt, Martin Faucher, Marie-Thérèse Fortin ou Claude Poissant, mais aussi avec Hugo Bélanger, Sébastien David, Geneviève L. Blais et Brigitte Poupart. Parmi ses accomplissements, citons ses traductions des pièces Traces d’étoiles, de Cindy Lou Johnson, Trahison, de Harold Pinter, La Société des poètes disparus, de Tom Schulman, et son adaptation québécoise du Prénom, de M. Delaporte & A. de la Patellière. Depuis 2020, on a pu voir, à La Licorne, Fairfly, de Joan Yargo, Le nœud, de Johnna Adams, Un violon discordant, d’Anthony Black et Stop Kiss, de Diana Son. Pour le Théâtre du Rideau Vert, elle a traduit Vania et Sonia et Macha et Spike, de Christopher Durang, et Une maison de poupée, 2e partie, de Lucas Hnath.

Plusieurs de ses traductions sont publiées —L’Homme laid (Boréal), la série Motel de passage (VLB éditeur) et Traces d'étoiles (LUX)— ou portées à l’écran —Traces d’étoiles (Claude Desrosiers ) ou Le génie du crime (Louis Bélanger).

Dernière mise à jour: printemps 2023
Photo: Jean-Sébastien Dénommé