Le fantôme dans la machine

«Tour à tour, les spectres du frère arrivent, baguettes de « drum » à la main [...] Il y a d’abord le frère proche de celui qu’elle a connu (très juste Christophe Levac); le frère idéalisé (excellent Simon Lacroix); un autre colérique et raté (Patrice Dubois, impressionnant dans un rôle à des années-lumière de son Gérald Godin qu’on peut voir au cinéma).»

«Une des pièces les plus abouties et les plus intéressantes [de Fanny Britt]»

«La matière biographique est le point de départ […]. Et puis ça explose! Le personnage parle avec des fantômes, il n’y a pas une minute de réalisme!

«Je trouvais intéressant de confronter le personnage au temps qui a passé, et aux différentes pistes qui auraient été possibles. Et à l’impasse inévitable de ces pistes. Parce que dans chaque piste, il y a des choix, donc des renoncements, qui impliquent une perte en soi.»

«Alexia Bürger a eu la belle idée de faire évoluer les protagonistes sur une plateforme tournante. Un décor signé Martin Labrecque qui représente à la fois un plateau de télé et une piste de cirque. Le talentueux Labrecque a aussi conçu les magnifiques éclairages.»

«C’est une pièce sur comment l’imagination vient à la rescousse du deuil, de la perte, de la souffrance. C’est un outil de réconfort, de connexion. Moi, en tout cas, j’ai plus de facilité à exprimer mes sentiments dans l’imagination que dans la réalité.»

«Mise en scène minimaliste et très élégante d’Alexia Bürger [...] simple et efficace.»

«C’est comme un voyage à travers la psyché de Rousse. Et à mesure qu’elle cherche à retrouver son histoire, elle ne la contrôle plus. Finalement, ces fantômes, qui sont le fruit de son imagination, prennent le dessus sur elle. Mais c’est à sa propre identité qu’elle réfléchit. Ce que ça révèle, ce sont les failles d’une autoconstruction: le personnage qu’on s’écrit pour soi. Car même si ça part d’une vérité, on s’invente.»

«Fanny est une superbe autrice. Elle révèle à quel point on se nourrit des autres, de nos proches, pour se construire. Quand brutalement, quelqu’un s’en va, il y a quelque chose en nous qui se déconstruit. […] En écrivant sur ces trois versions de son frère, elle change chaque fois sa propre identité. C’est très fort. […] Ça la met devant ses propres failles!»

Sur le côté humoristique du spectacle Le fantôme dans la machine:

«C’est notre roue de secours, c’est notre bouée de sauvetage, c’est la manière dont Alexia et moi, on a survécu à tout dans notre vie. L’humour pour casser le pathos, l’humour pour se connecter aux autres, l’humour pour dire la vérité.»

«Puis l’humour aussi, j’ajouterais, parce que je trouve que c’est une force de ton écriture, pour se souvenir qu’on est bien peu de choses. En bout de ligne. Malgré nos angoisses. Parce qu’il y a une autodérision que Fanny a qui fait du bien aussi. Oui, qui fait vraiment du bien.»

«En une habile mise en abyme, celle-ci raconte la pièce qu’elle avait commencé à écrire, et qui mettait en scène une mouture magnifiée d’elle-même ainsi que ses propres tourments. Compliqué? La langue fluide et réaliste de Britt rend le tout fort simple à appréhender.»

«À travers cette mise en abyme, où Fanny Britt imagine un personnage d’autrice qui s’est elle-même inventé un alter ego, le spectacle met donc de l’avant un dispositif très théâtral, aux multiples niveaux. “Ce n’est pas qu’une question d’autoprotection, assure la dramaturge. C’est un jeu, aussi.” La pièce est souvent drôle.»

«Je suis la personne la moins ésotérique sur la Terre, je ne crois pas du tout aux fantômes. Mais je sens mes disparus plus vivants au fil des ans. Mon frère, j’avais l’impression qu’il était beaucoup plus insaisissable les premières années. Je le cherchais et ne le trouvais pas. Plus je vieillis, plus je me sens en relation avec lui.»