Programme

Marie-Ève Milot est comédienne, metteuse en scène et autrice. Elle a joué dans plus d’une vingtaine de productions théâtrales, dont Les Barbelés d’Annick Lefebvre et Les Filles du Saint-Laurent de Rébecca Déraspe (en collaboration avec Annick Lefebvre), sous la direction d’Alexia Bürger. Chez Duceppe, nous avons pu la voir dans Pétrole, Ne m'oublie pas, Peter et Alice, Sunderland et Thérèse et Pierrette à l'école des Saints-Anges. En septembre 2022, elle signe sa première mise en scène pour notre théâtre avec Mama de Nathalie Doummar, pièce reprise en 2023 dans le cadre du Festival Juste pour rire.

Elle a campé une dizaine de rôles importants en continuité dans diverses téléséries québécoises comme Les pays d’en haut et plus récemment, 5e Rang.

Elle codirige le Théâtre de l’Affamée aux côtés de Marie-Claude St-Laurent avec qui elle a écrit plusieurs pièces à quatre mains, parmi lesquelles Cour à scrap - Portrait d'une famille reconstituée, Chienne(s), Débranchée (Unplugged), Guérilla de l'ordinaire, Sappho et Clandestines. Elle a mis en scène les quatre dernières créations de sa compagnie, ainsi que Sissi, de Nathalie Doummar et Chokola, de Phara Tibault.. Elle a fait paraître La Coalition de la robe, un documentaire indiscipliné écrit avec Marie-Claude Garneau et Marie-Claude St-Laurent. À trois, elles occupent la direction littéraire de La Nef, la collection de théâtre féministe des Éditions du remue-ménage.

Dernière mise à jour: printemps 2023
Photo: Pascale Méthot

Robert Icke est un écrivain, metteur en scène et directeur artistique britannique, né en 1986. Il décide dès l’adolescence de consacrer sa vie au théâtre, après avoir été arraché à sa PlayStation par son père pour assister à une représentation de Richard III, avec Kenneth Branagh dans le rôle-titre. À 37 ans, il est aujourd’hui considéré comme l’un des dramaturges et metteurs en scène les plus innovants et les plus influents de sa génération, et l’une des voix les plus passionnantes du théâtre britannique actuel.

Robert est bien connu pour son travail en tant que directeur associé du célèbre Almeida Theatre de Londres, où il a mis en scène plusieurs productions saluées par la critique, notamment Uncle Vanya et Hamlet. À ses débuts à l’Almeida, en 2013, il a signé l’adaptation du roman dystopique de George Orwell, 1984, qu’il a transformé en une histoire actuelle et troublante sur la surveillance et la manipulation. Une œuvre qui a été présentée en tournée jusqu’en 2016, avant de tenir l’affiche à Broadway l’année suivante.

Amoureux du répertoire classique, Robert se fait remarquer par ses adaptations radicales, toujours à la recherche d’une forme contemporaine où la connaissance préalable de l'œuvre originale n’est pas requise. Il a notamment réécrit Oedipus (Sophocle), The Wild Duck (Ibsen) et Oresteia (Eschyle), transformant cette dernière pièce en une histoire campée dans une salle d’audience où le public devait décider de la culpabilité d’Oreste; cette création lui a valu l’Olivier Award de la meilleure mise en scène, faisant de lui le plus jeune metteur en scène à recevoir ce prix.

L’une de ses plus récentes pièces, The Doctor, présentée chez Duceppe cette saison, est une adaptation personnelle et libre de Professor Bernhardi (1912), d’Arthur Schnitzler. Créée le 10 août 2019, ce qui constitue sa dernière production en tant que directeur associé de l’Almeida lui a valu le prestigieux Evening Standard Theatre Award de la mise en scène et une nomination au Laurence Olivier Awards pour la meilleure pièce de théâtre.

Depuis 2019, il est artiste en résidence à l’Internationaal Theatre Amsterdam.

Dernière mise à jour: printemps 2023

Fanny Britt est écrivaine, autrice dramatique et traductrice. La saison dernière, chez Duceppe, elle signait la traduction de Forget me not (Ne m’oublie pas), de l’Australien Tom Holloway.

Elle a traduit de nombreuses autres œuvres du répertoire contemporain, prêtant son écriture aiguisée et rythmée aux textes de Patrick Marber (Closer, tout contre toi), Annabel Soutar (Le partage des eaux), Martin McDonagh (Le pillowman), John Mighton (Corps et âme), Neil LaBute (Autobahn) et Dennis Kelly (Après la fin, Orphelins), entre autres. Elle a aussi signé l’adaptation théâtrale d’Opening Night, un classique du cinéma de John Cassavetes.

Fanny est l’autrice d’une douzaine de pièces de théâtre, dont Cinq à sept, Couche avec moi (c’est l’hiver), Chaque jour, et Bienveillance, qui lui a valu le Prix du Gouverneur général en 2013. Sa pièce Hurlevents a été créée en janvier 2018 au Théâtre Denise-Pelletier, dans une mise en scène de Claude Poissant.

Elle a publié un premier roman à l’automne 2015, Les maisons, en lice pour le prix France-Québec et le prix des Collégiens. De plus, elle a signé quelques essais littéraires, dont le salué Les tranchées: maternité, ambigüité et féminisme, en fragments, paru en 2013 chez Atelier 10.

Le roman graphique Jane, le renard et moi (éditions La Pastèque), sa première collaboration avec l’illustratrice Isabelle Arsenault, est traduit dans une douzaine de langues et a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux. Il a été cité parmi les dix meilleurs livres illustrés de 2013 dans le New York Times. La plus récente collaboration entre les deux artistes, Louis parmi les spectres, est parue à l’automne 2016. Le livre a été finaliste au prestigieux Festival d’Angoulême et au Prix du Gouverneur général 2017.

Pour la télévision, Fanny a écrit les scénarios et les dialogues d’une cinquantaine d’épisodes de la série jeunesse Tactik, et, avec l’auteur Richard Blaimert, elle a coécrit Nouvelle adresse, la websérie.

Dernière mise à jour: printemps 2023
Photo: Maxyme G. Delisle