Programme Pétrole - Soirée-bénéfice

Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude s’est aussitôt lancée dans la création. Avec Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique pendant dix ans, elle développe un territoire de création libre. Au sein de cette compagnie de Québec, elle écrit notamment Barbe Bleue et la maison dans la forêt s’est allumée, Le monde sera meilleur et, avec Jocelyn Pelletier, Disparaître ici. Elle signe la mise en scène de leur troisième production, L’absence de guerre. Créé au Théâtre Premier Acte et repris au Trident et à la Licorne, le spectacle lui vaut le Prix de la mise en scène des Arts et de la Culture de Québec.

Édith Patenaude reçoit en 2016 le Prix de la critique de l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT) section Québec pour sa mise en scène de 1984, l’adaptation du roman culte présentée au Théâtre du Trident et au Théâtre Denise-Pelletier. L’AQCT la récompense l’année suivante d’une nomination pour son travail de direction sur Far Away et la couronne du prix de la meilleure mise en scène à Montréal pour Mes enfants n’ont pas peur du noir. Édith Patenaude collabore de plus à la création du iShow et de Straight Jacket Winter, codirige Post Humains, monte Invisibles et adapte le démesuré Titus, d’après Shakespeare, dont elle signe la mise en scène, spectacle présenté au LANTISS et au Théâtre Prospero, en 2017 et 2018.

Également comédienne (Vertiges, Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges, Inès Pérée et Inat Tendu, Selfie,Tout ce qui tombe, Scalpés), elle assure la direction artistique du Jamais Lu Québec de 2012 à 2015 et est artiste associée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui depuis janvier 2019.

Créatrice audacieuse et prolifique, elle dirige en 2020 les nouvelles créations de Dany Boudreault (Corps célestes, au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui) et de Steve Gagnon (Les étés souterrains, un monologue livré par Guylaine Tremblay, à La Licorne). À l'automne 2021, la metteuse en scène monte le classique d’Arthur Miller Les sorcières de Salem au Théâtre Denise-Pelletier.

Édith Patenaude signait en 2018 une première mise en scène chez Duceppe, celle d’Oslo de J.T. Rogers. Elle y a également dirigé les spectacles Rose et la machine, de Maude Laurendeau, à l'automne 2021 et Pétrole, de François Archambault, au printemps 2022, avant Gaz Bar Blues, en 2023.

Au théâtre comme à la télévision, Éric Bernier est reconnu pour ses rôles diversifiés. Sur scène, dans les dernières années, on a pu le voir dans Les Amoureux, comédie de Carlo Goldoni mise en scène par Catherine Vidal, dans le solo philosophique Last Night I Dreamt that Somebody Loved Me, sous la direction d’Angela Konrad, et dans du Mystère d'Irma Vep, spectacle mis en scène par Martin Faucher, dans lequel il incarnait de nombreux personnages, tous plus fous les uns que les autres.

Au cours de sa carrière, il a été dirigé par Robert Lepage dans les pièces Coriolan, Macbeth et La Tempête et ainsi que dans le film Nô, et a incarnéNihad, le bourreau, dans la pièce Incendies de Wajdi Mouawad, présentée à Montréal et en tournée canadienne et européenne.

À la télévision, on a pu le voir dans les séries Les hauts et les bas de Sophie Paquin,Tout sur moi, Lâcher Prise, Madame Lebrun ainsi que dans l'émission à sketchs Drôles de Véronic.

Auteur, acteur, traducteur et metteur en scène, Frédéric Blanchette occupe une place importante dans le paysage théâtral québécois. Après ses études au Conservatoire d’art dramatique de Montréal de 1995 à 1998, il laisse sa marque dans plusieurs domaines de la création artistique.

Parmi ses mises en scène les plus remarquées, il faut citer Tribus, de Nina Raine; Sainte-Marie-La Mauderne, une adaptation du film La grande séduction, de Ken Scott; Appelez-moi Stéphane et Les Voisins, de Claude Meunier et Louis Saïa; Glengarry Glen Ross, de David Mamet; Le paradis à la fin de vos jours, de Michel Tremblay;L’obsession de la beauté, de Neil Labute; et Being at home with Claude, de René-Daniel Dubois.

Chez Duceppe, en plus de signer la mise en scène de l’audacieuse pièce Consentement, il a monté avec succès Toutes les choses parfaites, Quand la pluie s’arrêtera, L’espérance de vie des éoliennes et À présent. Comédien, on l’a aussi applaudi sur nos planches dans Pétrole, Le terrier, Sunderland et Août - Un repas à la campagne.

Comme auteur, il a signé les textes du Périmètre (Masque du meilleur texte original 2007), de Couples, et de Pour faire une histoire courte. Il a également assuré la mise en scène du spectacle musical Le Tour du bloc, de Michel Rivard, et celle du spectacle Jalouse d’Anne-Élisabeth Bossé.

Ses talents de comédien ont, pour leur part, été salués dans les pièces Châteaux du ciel, Le Terrier, Ulster American, Sunderland, L’idiot, Raphaël à Ti-Jean, Hamlet, Trains Fantômes, Trick or Treat, Bob et Pillowman. À la télévision, il a joué dans Sans rendez-vous, À cœur battant, Plan B, Toute la vérité, Les beaux malaises, Tu m’aimes-tu? (dont il est idéateur et coscénariste) Caméra café, Penthouse 5-0, Tout sur moi, Les étoiles filantes et Les Boys. Au cinéma, il a fait partie de la distribution des films L’horloge biologique, Louis Cyr et Autrui.

Dernière mise à jour: printemps 2023

Comédienne expérimentée, Louise cardinal a fait partie de plusieurs productions théâtrales, passant du répertoire à la création avec aisance. Elle a notamment joué dans Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (m.e.s. Louis-Karl Tremblay), La nuit du 4 au 5 (m.e.s. Claude Poissant), Chienne(s) (m.e.s. Marie-Eve Milot), La divine illusion, Christine, la reine garçon, Il Campiello (m.e.s. Serge Denoncourt), Caligula (m.e.s. René-Richard Cyr), Le Jocker (m.e.s. Eric Jean) et Le Vertige (m.e.s. Luce Pelletier).

Il y a un peu plus de 20 ans, elle a fondé avec des collègues et amis le Petit Théâtre du Nord, au sein duquel on a pu la voir dans Enfantillages (m.e.s. Frédéric Blanchette), Docile (m.e.s. Jonathan Racine), Quelque chose comme une grande famille de François Archambault (m.e.s. Luc Bourgeois et Sébastien Gauthier) et, plus récemment, dans Nous nous sommes tant aimés (m.e.s. Charles Dauphinais).

Au petit écran, elle a joué dans de nombreuses séries télévisées dont Lac-Noir, Bête noire, O, Au Secours de Béatrice, Les beaux malaises, Nouvelle adresse, Mémoires vives et Yamaska.

Ayant participé à plus d’une cinquantaine de productions de théâtre, Jean-François Casabonne est un habitué des scènes du Québec. Ces dernières années, il a occupé celle du Théâtre Denise-Pelletier dans l’Orangeraie et l’Avare, du Théâtre du Nouveau Monde dans Les 3 Sœurs, Roméo et Juliette, L’histoire du roi Lear et Christine, la reine-garçon, de même que celle de Duceppe dans Oslo et Le Diable rouge et d’Espace GO avec Projet Andromaque et Une vie pour deux. On a pu le voir également au Théâtre du Rideau Vert dans Le repas des fauves, Vassa et Marie Stuart. Avec le Théâtre de l’Opsis, il a été de la distribution de plusieurs pièces du cycle Tchekhov: Je suis une mouette (non, ce n’est pas ça), Oncle Vania et La Cerisaie; puis dans le cycle étatsunien, on le retrouvait dans Under Construction et Réveillez-vous et chantez!. En 2019, nous l’avons vu dans Coriolan (TNM), La Société des poètes disparus (Théâtre Denise-Pelletier) et Strindberg (Espace Go).

Au cinéma, soulignons ses rôles dans La petite fille qui aimait trop les allumettes de Simon Lavoie, Mes Ennemis de Stéphane Gehami, Le ring d’Anaïs Barbeau-Lavalette, La beauté de Pandore de Charles Binamé, Toi de François Delisle, Nelligan de Robert Favreau et Les Noces de papier de Michel Brault. À la télévision, on a pu le voir dans plusieurs séries telles que Les pays d’en haut, Au Secours de Béatrice, La Galère, Casino, Emma et Virginie.

En tant qu’auteur, il a publié plusieurs romans: Du je au jeu (Éditions Somme toute), L’Homme Errata et Du cœur aux pieds (Éditions Fidès) et Jésus de Chicoutimi, une perséide de Damas (Éditions Silence), la pièce La traversée (oratorio pour voix humaines), présentée au Théâtre Prospero en 2002 et publiée chez Dramaturges Éditeurs et Je veux une plume, un livre jeunesse publié chez Édito en 2018.

Musicien à ses heures, Jean-François a notamment présenté son spectacle Une girafe et un pont issu de son disque en février 2016 au Théâtre de Quat’Sous . Le livre Une girafe et un pont a été publié aux Éditions Somme toute. Auparavant, il avait présenté d’autres de ses chansons au public des Francofolies en 2008 et 2010 sous le nom de L’Inconnu zigzag.

En 2021, Jean-François fait un album numérique avec Pascale Bussières: Duo de nous.

Paméla Dumont est comédienne, créatrice, autrice de Lolita n’existe pas, productrice, chroniqueuse radio, réalisatrice du balado Poétiques des territoires et médiatrice culturelle. Sur les planches, elle a interprété Anne Shirley dans Anne… La maison aux pignons verts et Becky Thatcher dans Tom Sawyer. Sa pièce Lolita n’existe pas, produite par sa compagnie La Foulée sera présentée à Montréal en octobre 2022. Il s'agit d'une réponse actuelle au roman de Vladimir Nabokov (Lolita) et à l’histoire vraie de la jeune fille qui a inspiré ledit classique, relatée par la journaliste américaine Sarah Weinman dans son livre Lolita, la véritable histoire.

Elle poursuit parallèlement à sa pratique d’artiste des études supérieures à la maîtrise en théâtre pour explorer les potentiels créatifs de l’autohypnose pour les acteur.trice.s. Elle est récipiendaire d’une mention d’honneur pour son cursus en jeu à l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM, de bourses d’excellence aux premier et deuxième cycles ainsi que de la bourse d’études supérieures du Canada Joseph-Armand-Bombardier. Le corps et ses manifestations taboues l’ont toujours intéressée, que ce soit à travers la symbolique de la pilosité humaine, ayant créé le mouvement Maipoils, ou sa maîtrise en cours sur les potentiels usages de la suggestion hypnotique dans la création.

En 23 ans de carrière, Ariel Ifergan a joué au théâtre dans plus d’une vingtaine de productions dont certaines ont fait l’objet d’importantes tournées. Au cours des dernières saisons, citons Les Filles du Saint-Laurent (m.e.s. Alexia Bürger, CTD’A et La Colline à Paris) Adieu Monsieur Haffmann (m.e.s. Denise Filiatrault au Rideau Vert) L’Orangeraie (Larry Tremblay, m.e.s. Claude Poissant, TDP et Trident), Richard III (m.e.s. Brigitte Haentjens, TNM et Sibyllines), Fanny et Alexandre (m.e.s. Sophie Cadieux et Félix Antoine Boutin également au TDP), Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu? (m.e.s. Denise Filiatrault au Rideau Vert). En 2018, il joue pour la première fois sous la direction de Édith Patenaude dans la pièce Oslo de JT Rodgers présentée chez Duceppe.

En tant que directeur artistique de la compagnie Pas de Panique, Ariel produit, a écrit et mis en scène plusieurs spectacles parmi lesquels T’as aucune chance, L’Augmentation de Georges Perec, Le Petit Arturo. De 2007 à 2017, il joue tous les personnages dans Z comme Zadig, une adaptation du conte de Voltaire mis en scène par Anne Millaire. Après trois ans de résidence de création au Centre Segal, il produit en 2019 La Maison aux 67 langues de J.Garfinkel au Théâtre La Licorne, spectacle dans lequel il joue sous la direction de Philippe Lambert.

À la télévision, Ariel Ifergan s’est fait connaître dans Watatow et Virginie. Récemment, on a pu le voir dans Chaos, Bête noire, Contre-Offre, Toute la vie, Alerte Amber, Cerebrum, Rupture, Une autre histoire… De plus, il incarne le professeur de mathématique dans L’Effet Secondaire. Au cinéma, il collabore avec Micheline Lanctôt dans Une Manière de Vivre où il interprète le philosophe Baruch Spinoza.

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2011, Simon Lacroix a joué dans plus d’une vingtaine de productions théâtrales. On a pu le voir dans Le meilleur des mondes de Guillaume Corbeil, d’après l’oeuvre d’Aldous Huxley, ainsi que dans la pièce Trip de Mathieu Quesnel. Avec ses complices Sonia Cordeau et Raphaëlle Lalande de la compagnie Le Projet Bocal il a écrit, mis en scène et présenté à La Licorne les spectacles Le Projet Bocal (2013), Oh Lord (2014) et Le spectacle (2016), en plus de jouer dans Perplex(e) de Marius von Mayenburg. En 2019, Le Projet Bocal se voit octroyer par Duceppe une résidence d’écriture de deux ans qui a culminé en 2022 avec la création du spectacle Showtime — Une grosse pièce de théâtre. On a également pu admirer son travail comme acteur dans Pétrole, puis comme metteur en scène de Whitehorse.

Au petit écran, il s’est fait connaître dans les séries Lâcher prise, Léo, L’Académie et La malédiction de Jonathan Plourde. Il tient également un des rôles principaux dans Faits Divers 4. Simon est lauréat de quatre prix Gémeaux pour ses interprétations dans la série Lâcher Prise (2018) et les webséries Deep (2013), Hypno (2017) et Les éphémères (2020).

Depuis sa sortie du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1999, Jean-Sébastien Lavoie a essentiellement travaillé au théâtre, dans plus d'une quarantaine de productions. Il a notamment été dirigé par Yves Desgagnés, Olivier Choinière, Claude Poissant, Sébastien Dodge et Frédéric Blanchette. Il a également collaboré à plusieurs productions jeune public avec le Théâtre du Clou et le Théâtre de Quartier.

Avec sa participation au spectacle Pétrole de François Archambault, il en est à sa quatrième présence chez Duceppe, après Oncle Vania d'Anton Tchekhov, Une Maison face au Nord de Jean-Rock Gaudreault et Des souris et des hommes de John Steinbeck.

Il travaille présentement à la création du texte Un coin jeté dans l'Nord de Nicolas Lauzon et Alexandre Castonguay, dans une mise en scène de Sarah Berthiaume.

Marie-Ève Milot est comédienne, metteuse en scène et autrice. Elle a joué dans plus d’une vingtaine de productions théâtrales, dont Les Barbelés d’Annick Lefebvre et Les Filles du Saint-Laurent de Rébecca Déraspe (en collaboration avec Annick Lefebvre), sous la direction d’Alexia Bürger. Chez Duceppe, nous avons pu la voir dans Pétrole, Ne m'oublie pas, Peter et Alice, Sunderland et Thérèse et Pierrette à l'école des Saints-Anges. En septembre 2022, elle signe sa première mise en scène pour notre théâtre avec Mama de Nathalie Doummar, pièce reprise en 2023 dans le cadre du Festival Juste pour rire.

Elle a campé une dizaine de rôles importants en continuité dans diverses téléséries québécoises comme Les pays d’en haut et plus récemment, 5e Rang.

Elle codirige le Théâtre de l’Affamée aux côtés de Marie-Claude St-Laurent avec qui elle a écrit plusieurs pièces à quatre mains, parmi lesquelles Cour à scrap - Portrait d'une famille reconstituée, Chienne(s), Débranchée (Unplugged), Guérilla de l'ordinaire, Sappho et Clandestines. Elle a mis en scène les quatre dernières créations de sa compagnie, ainsi que Sissi, de Nathalie Doummar et Chokola, de Phara Tibault.. Elle a fait paraître La Coalition de la robe, un documentaire indiscipliné écrit avec Marie-Claude Garneau et Marie-Claude St-Laurent. À trois, elles occupent la direction littéraire de La Nef, la collection de théâtre féministe des Éditions du remue-ménage.

Dernière mise à jour: printemps 2023
Photo: Pascale Méthot

Après sa sortie comme diplômée en jeu du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2009, Olivia Palacci poursuit sa formation au Conservatoire National de Paris. En 2013, elle a conclu son parcours scolaire au Conservatoire d'art dramatique de Québec, cette fois dans le programme de mise en scène. Depuis, Olivia a cumulé les rôles dans plusieurs séries télévisées populaires telles que Mensonges, Lâcher prise, Catastrophe, Hubert et Fanny, File d’attente et Les mecs. Prochainement, on pourra la voir dans la nouvelle série Hôtel.

Au théâtre, elle a joué dans Oleanna, pièce dont elle a cosigné la mise en scène, Blink, Le songe d’une nuit d’été, Chapitres de la chute et L’enfance de l’art, pour ne nommer qu’elles. Elle a également signé la mise en scène de la pièce Béa, présentée à La Licorne en 2018 et plus récemment, on l’a vue au Théâtre Denise-Pelletier dans Les amoureux et au Théâtre de Quat’sous dans l’Énéide.

La comédienne et autrice Elkahna Talbi est également connue sous le nom de Queen Ka comme artiste de Spoken Word (poésie orale).

Elle a créé plusieurs spectacles poétiques, dont Délîrïüm, Ceci n’est pas du Slam, Chrysalides et Si je reste. En 2014, elle sort son premier album Les éclats dépareillés et, en 2018, elle publie son premier recueil de poésie, Moi, figuier sous la neige. Son second recueil, Pomme grenade est paru en 2021.

En 2018, elle a créé un spectacle à deux voix avec l’artiste Amélie Prévost, Fol ouvrage (Torcher des paillettes), mis en scène par Émilie Gauvin, en tournée au Québec et en France depuis sa création. Elle a également pris part au spectacle et à l'album La Renarde : sur les traces de Pauline Julien.

À la radio de Radio-Canada, on a pu l'entendre comme collaboratrice à Dessine-moi un été et Plus on est de fous, plus on lit pour les combats de mots. On la retrouve également dans les séries télévisées Les Mutants et Le 422.