Contre toi

«Duceppe propose un chassé-croisé amoureux à la fois pervers et sensuel sur le désordre amoureux. Une pièce qui marque une entrée brillante de Solène Paré pour sa première collaboration avec la compagnie.»

«Un croisement entre du Marivaux hardcore et du Laclos moderne. [...] un texte brillant, avec des dialogues bien ficelés, savoureux, non dénués d’humour.»

«Larry (excellent David Boutin), dermatologue, aime Anna (Alice Pascual, très solide), photographe, qui le trompe avec Dan (joué avec justesse par Isabelle Blais) qui est en couple avec Alice, jeune danseuse nue, objet de convoitise de tous (la jeune Inès Defossé, qui joue avec aplomb ce personnage aussi désirable qu’énigmatique).»

«Les quatre interprètes sont très solides. Une mention pour la jeune Inès Defossé, véritable révélation! Elle vous étonnera dans la scène où elle séduit Larry avec son numéro de pole dancing. Une scène chargée d’érotisme et de désespoir!»

«Superbe scénographie de Geneviève Lizotte.»

«Contre toi est une œuvre poignante, alternant entre moments de tendresse et de violence, offrant un regard incisif sur les relations modernes et la quête universelle de connexion.»

«Cette version revisitée, à la fois cynique et émouvante, capte avec lucidité la complexité des passions humaines. Sa forme élégante et soignée met en relief la brutalité de son sujet.»

«Une œuvre intense et crue; une exploration incisive des dynamiques du désir, de l’incapacité à établir des relations authentiques, l’obsession de contrôler l’autre, et une quête incessante d’un amour vrai toujours hors de portée.»

«La traduction de Fanny Britt nous fait vivre la pièce. [...] Les mots jaillissent comme des coups de poing: phrases explosives, sarcasmes glacials et violences verbales, capturant avec une intensité troublante la complexité des passions humaines.»

«Chargés de tensions et sensualité, les vidéos projetées, d’une qualité visuelle remarquable, plongent les spectateur·ices dans une intimité profonde. Avec ce décor, l’œuvre se déploie comme un diaporama, enchaînant de grandes images horizontales empreintes de sensibilité.»

«À travers une structure fragmentée et des ellipses temporelles, [la metteuse en scène Solène Paré] dissèque les contradictions des relations humaines: l’amour comme champ de bataille, la vérité comme arme destructrice et la proximité émotionnelle comme source de vulnérabilité.»

«C’est vraiment une excellente pièce et une belle production.»

«Une très belle mise en scène de Solène Paré.»

«Une excellente traduction de Fanny Britt: c’est vivant, c’est vif, d’une grande efficacité.»

«Une scénographie magnifique de Geneviève Lizotte.»

«L’interprétation est très juste. J’ai particulièrement aimé Isabelle Blais (...) Elle interprète une femme très assumée, qui aime beaucoup le pouvoir en amour et elle incarne parfaitement cette dimension du personnage.»

«C’est extrêmement intéressant parce que c’est une pièce qui repose sur l'intranquillité amoureuse, le besoin de gagner en amour.»

«Une pièce très envoûtante, très sexy.»

«Il faut saluer le travail de traduction de Fanny Britt.»

«[Une pièce] très habilement repensée par la metteuse en scène Solène Paré.»

«Il faut souligner l’interprétation de David Boutin qui a saisi son personnage, c’est lui qui amène le comique et qui le porte magnifiquement.»

«Les thèmes de la honte et de l’intimité au sein des relations amoureuses sont illustrés avec beaucoup de vérité.»

«La façon dont le pouvoir est représenté comme ingrédient vicieux dans les relations de séduction est saisissante. Entre les révélations intimes, les gestes destructeurs et les connections brûlantes, on se retrouve témoin d’une délicieuse intrigue.»

«Le travail à la traduction de Fanny Britt est rigoureux et fin.»

«La mise en scène a été soigneusement créée pour alimenter les questions d’intimité.»

«La distribution a été choisie avec soin, avec Isabelle Blais, David Boutin, Inès Defossé et Alice Pascual, qui sont tous géniaux dans leur interprétation.»

«Une œuvre théâtrale magistrale qui allie une intensité émotionnelle renversante à une réflexion sociale d’une rare profondeur.»

«Cette pièce reste résolument pertinente, explorant des thèmes universels comme le désir, la jalousie, la sexualité et les rapports de pouvoir, tout en les inscrivant dans une modernité saisissante.»

«Une intrigue captivante.»

«Avec une sensualité brute et une cruauté magnétique, cette production explore l’amour comme une lutte de possession, teintée des mécanismes du capitalisme.»

«Les acteurs livrent des performances profondément nuancées, oscillant entre vulnérabilité et force, transportant le public dans un tourbillon d’émotions contradictoires.»

«Pour les amateurs de théâtre en quête d’émotions intenses et de récits qui résonnent bien au-delà des planches, Contre toi est une expérience incontournable.»

«À ne pas manquer.»

«Dans sa pièce, Marber présente l’amour dans toutes ses facettes. Tantôt l’amour est un choix, tantôt il est un choc auquel on ne peut résister. C’est un dialoguiste de génie, qui est très fort en ellipses! Il ne raconte que les premières rencontres, les ruptures ou les moments de bascule.»
– Solène Paré, metteuse en scène

«Le jeu de la séduction, Alice l’a appris à travers son métier de danseuse nue. J’ai compris à quel point les danseuses nues possèdent une immense force physique et mentale. Leur métier leur donne une carapace. Alice se sert de sa beauté et de sa jeunesse comme des armes.»
– Inès Defossé

«Alice éveille en [Dan, mon personnage] une conscience du temps qui passe, lance Isabelle Blais. Elle réalise qu’elle doit vivre des passions, et Alice lui redonne cette pulsion. Elle aime l’image que cette jeune femme lui envoie d’elle-même [...] Je suis heureuse de revenir [sur scène] avec une pièce aussi forte.»
– Isabelle Blais

«Solène Paré qui signe la mise en scène a vraiment eu une belle idée en féminisant le personnage de Dan, ça donne un nouveau souffle au texte.»

«La scénographie vole le spectacle.»

«Solide David Boutin dans le personnage de Larry, magnifique Alice Pascual en Anna.»

«Au début, on parle d’amour, on est dans la légèreté. Et à la fin de la pièce, [les personnages] utilisent les mêmes mots pour décrire leurs sentiments. Alors ce même mot, “amour”, va justifier les actes de jalousie, de cruauté, de rivalité, le désir de vengeance, de violence. Ça pose cette question: est-ce que l’amour justifie ce genre de choses? Je ne prétends pas que c’est ce que le public va ressentir, mais moi, c’est une pièce qui me donne envie de réfléchir à ça. Qui me donne envie d’aimer, et d’aimer mieux.»

«La mise en scène de Solène Paré est ingénieuse, moderne et résolument cinématographique.»

«Des moments de grâce, portés par un rythme précis, des interprètes talentueux et un texte poignant.»

«Des performances d’une grande intensité.»

«Contre toi offre une fresque pessimiste des pulsions humaines, où passion et possession s’entremêlent et où personne n’en sort indemne. Peut-être même pas nous, spectateurs.»