Programme Frères

On était de jeunes universitaires. C'était le début des années 2000. Nous habitions tous·tes encore chez nos parents. Ce n'était pas une possibilité de découcher ou bien d'inviter une amoureuse ou un amoureux à dormir à la maison. Pour avoir de la sexualité, il fallait être propriétaire d'une voiture. Les garçons de notre clan assumaient humblement cette charge mentale et financière. Pour celleux qui ne voulaient pas attendre au mariage, c'était donc la coutume de se les geler au creux de l'hiver, coincé·es dans une vieille Precidia / Corolla / Mustang / Tercel / Celebrity / Buick / Volvo pour enfin faire l'amour — pénétratif ou pas. Pour faire la fête, il fallait que les parents de l'un·e d'entre nous soient partis en vacances mais il nous arrivait aussi de louer des chambres d'hôtel ou plutôt, de motel, étudiant·es paumé·es que nous étions. Motel Pierre, à ville Saint-Laurent, c'est là que nos amis, les «frères», allaient sporadiquement pour boire et partager une shisha à la pomme rehaussée de petites herbes de la flore laurentienne. Je me souviens d'un soir où nous les rejoignions en taxi. Leur party était déjà bien commencé. Ils avaient ouvert la porte de leur chambre pour nous accueillir. Tous en bédaines, bouteilles de fort dans les mains, yeux mi-clos, ils nous attendaient feignant un mol enthousiasme. Le pauvre chauffeur de taxi, en les voyant, nous avait fortement déconseillé de nous joindre à eux. Ça nous avait fait rigoler «Ne vous inquiétez pas, Monsieur, ils sont comme nos frères!» lui avait-on lancé en sortant de la voiture. Même si nous, les filles, avions passé beaucoup de temps à nous épiler les sourcils, la moustache, nous parfumer la peau et les cheveux pour qu'ils nous trouvent jolies — et ils nous trouvaient clairement jolies — c'était nous qui finissions par les regarder. Les regarder être ensemble. Quand on arrivait dans leur party, ils s'ajustaient un peu à notre présence mais ce n'était pas long qu'ils recommençaient à pleurer de rire et à se taquiner en se lançant des énormités auxquelles nous étions habituées depuis notre promesse de jeannette.

Je pense que je rêvais — pas très secrètement — d'être un des leurs. Mon désir de leur plaire prenait rapidement le bord laissant ainsi toute la place à mon impulsion disgracieuse de sauter dans leur tas, parler comme eux, crier des sottises, rire trop fort et, inévitablement, créer un, deux ou trois petits frettes consécutifs parce que j’étais allée trop loin en disant quelque chose qui ne se pouvait pas. Ma condition de fille me rattrapait et mon amie la honte m'assaillait, mais pas pour très longtemps parce que mes amis étaient des tendres. Même si je rêvais de cette loyauté qu'ils se portaient, je me sentais à la maison avec eux, libre d'être qui j'étais sans compromis. Plus libre encore à cette époque qu’aujourd’hui. Il y en a même un d'entre eux qui m'a prise pour épouse en toute connaissance de cause et malgré tous les spitballs que je lui ai envoyés quand on était enfants. Qui l’eût cru...

Frères est une histoire inventée mais je n'ai pas inventé l'amour dont vous serez témoin ce soir. C'est depuis cet amour que j'écris. Je vous souhaite de vous laisser envelopper par leur doux bazar.

Jean-Simon Traversy, quelle chance que tu aies accepté de me prendre sous ton aile d'homme blanc cis-hétéro expérimenté pour me partager un peu de ton savoir ;) Blague à part, merci, Jean-Simon, de m'avoir permis de faire ma première mise en scène à tes côtés et d'avoir opéré cette immense machine quand je ne savais plus quoi faire ou quoi dire dans mes petits souliers d'apprentie. Merci d'avoir répondu à mes mille questions, merci pour ta bonne humeur comme un roc sous nos pieds, tes métaphores de radis et de golf, tes rires généreux, ton écoute, ton regard brillant jamais complaisant, ta curiosité, ton ouverture et merci surtout pour ta prononciation quand tu dis «molokheya». Ça nous a apporté beaucoup de joie.

Chère Marie-Hélène, merci pour ta patience, ta rigueur et ta bienveillance absolues. Que serait le théâtre sans toi?

Manu, Paul, Ariel, Nour, Neil, Antoine, Mustapha, Jean-René, Jean-François et Étienne, vous êtes absolument irrésistibles. Merci pour les rires infinis. Merci pour tout le coeur que vous avez mis à l'ouvrage. Je pense que je vous aime plus que j'aime Jean-Simon et Marie-Hélène.

À notre ange-gardien, Jean-François Casabonne, ta dévotion et ton regard chaleureux sur tes camarades dans les derniers mois m’ont beaucoup émue. Merci mille fois.

Xavier, Sasha, Margarita, Étienne, Mayumi, Leticia et Sylvie, c'est fascinant de vous voir à l'oeuvre. Ce que vous avez érigé est sublimissime.

Merci à Marc-André, Harold, Louis, Nadine, Albert, Jean-Pierre et Silvana.

Merci à Amélie, David, Magali, Sophie, Marie-Claude, Geneviève et toute l'équipe de Duceppe.

Merci à mon merveilleux conseiller dramaturgique, Sasha Dion.

Merci Daniel, Bernard, Raja et papa. Merci Maman, merci Teta.

Merci mes cousins, mes oncles, mes beaux-frères, mes neveux, mes amis et merci à toutes les femmes qui les aiment et qui les ont aimés.

Merci à Adèle et Rose, mes enfants d'amour.

Merci à Philippe, mon tendre amoureux.

Comment soutenir une masculinité différente et positive?
Parmi toutes les questions qui traversent Frères, c’est ma préférée.

Je veux d’abord rendre hommage au talent immense de Nathalie Doummar. Elle écrit avec en tête la voix de ses personnages. Elle crée les situations comme on compose une partition: avec des motifs, des silences, des élans, des tensions. Travailler Frères, c’est mesurer à quel point cette écriture exige une minutie, un profond engagement et un abandon pour que le texte nous traverse.

Elle laisse aux personnages l’espace pour respirer, pour déraper, pour exister pleinement. C’est un privilège d’être à ses côtés, de voir naître son histoire, d’accompagner les interprètes dans les zones plus fragiles, plus troubles, là où se logent les nuances, les contradictions et les ombres. Avec Frères, elle continue de creuser une mythologie marquante et riche qui lui est propre.

Dans le travail de mise en scène, partagé avec Nathalie, une évidence s’est imposée rapidement: il fallait d’abord former une famille. Trouver des interprètes capables de créer entre eux une véritable fraternité. Une gang qui peut se taquiner, se pousser et se soutenir. Cette énergie-là est au cœur du spectacle.

Le texte de Nathalie aborde de front la question de la masculinité. C’est profondément touchant et nécessaire qu’elle choisisse de faire entendre cette parole à travers les hommes de cette grande famille. On y reconnaît le «boys club»: cet espace rassurant, complice, qui devient aussi un lieu où certaines paroles, certains comportements se perpétuent sans être remis en question. Comme tout système, celui-là demande à être questionné, puis transformé.

Dans Frères, une secousse vient fissurer l’équilibre de cette famille et ouvre une possibilité: celle de faire autrement. Celle de repenser les liens, de réinventer la manière d’être ensemble. Entre générations, aussi: comment les plus âgés peuvent éclairer les plus jeunes, et comment les plus jeunes peuvent, à leur tour, soutenir les aînés.

Je tiens à remercier toute l’équipe de Duceppe. Ce spectacle est le fruit d’un travail collectif. C’est grâce à cet engagement que des œuvres à grand déploiement comme celle-ci peuvent prendre vie.

Merci aussi à vous, membres du public, d’être au rendez-vous. Créer, c’est toujours prendre un risque. On ne sait jamais comment une histoire va s’épanouir, comment elle va résonner. Chaque spectacle est une tentative de mettre des mots sur un élan, des contradictions, des émotions qui nous traversent. En choisissant d’être là, vous prenez aussi un risque. Vous acceptez ce rendez-vous. Vous acceptez d’écouter, de vous laisser toucher, d’entrer en relation avec l’autre. Et cette ouverture, cette empathie, me semblent, aujourd’hui, plus nécessaires que jamais.

Enfin, je veux souligner le plaisir fondamental de collaborer. Créer ensemble, c’est accepter de partager, d’écouter, de confronter ses idées. C’est accepter que certaines tombent, que d’autres se transforment. Mais c’est surtout faire le choix d’ouvrir une part de soi à l’autre.

Et c’est dans cet espace-là — fragile, vivant, exigeant — que quelque chose de vrai peut naître.

Jean-Simon Traversy
Co-directeur artistique de Duceppe, avec David Laurin
Co-metteur en scène de Frères, avec Nathalie Doummar

Merci aux partenaires de Duceppe

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