Programme

Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en interprétation, Catherine Vidal a fondé la compagnie Cœur battant et se consacre désormais à la mise en scène. L’adaptation théâtrale de l’œuvre Le grand cahier d’Agota Kristof lui vaut, ainsi qu’à son équipe, une reconnaissance unanime. Elle marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique, en 2009.

Depuis, Catherine Vidal, qui s’intéresse à l’humain comme matière première textuelle et théâtrale, est régulièrement invitée par les théâtres à signer la mise en scène d’œuvres variées. Nommons quelques-uns de ses travaux: Robin et Marion d’Étienne Lepage au Théâtre d’Aujourd’hui; Des couteaux dans les poules de l’Écossais David Harrower au Théâtre Prospero, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre 2013 de la meilleure mise en scène à Montréal; Avant la retraite de Thomas Bernhard et Je disparais de l’auteur norvégien Arne Lygre, également au Prospero; ainsi que Le miel est plus doux que le sang de Simone Chartrand et Philippe Soldevila, pièce présentée au Théâtre Denise-Pelletier.

Pour le jeune public, elle dirige Le cœur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes de La Reine des Neiges d’Andersen par Étienne Lepage au Théâtre de l’Œil (prix Louise-Lahaye). Après l’obtention de la bourse Jean-Pierre Ronfard, elle assure une première mise en scène au TNM avec l’adaptation de L’idiot de Dostoïevski en collaboration avec son comparse de toujours Étienne Lepage. Elle cosigne ensuite une mise en scène avec Marc Beaupré en octobre 2018 au Théâtre de Quat’Sous : Chapitres de la chute, Saga des Lehman brothers de Stefano Massini. En 2019, sa première incursion dans la comédie classique avec Les Amoureux de Goldoni au Théâtre Denise-Pelletier est réussie avec brio, réjouissant public comme critique.

Catherine Vidal, qui jouait dans Frères de sang de Willy Russell chez Duceppe il y a 16 ans, est enfin de retour, signant cette fois la mise en scène d’Au sommet de la montagne.

Originaire de Memphis, née en 1981, Katori Hall est une dramaturge américaine plusieurs fois récompensée.

En 1999, Katori Hall a 18 ans. Elle termine son école secondaire première de sa promotion et remporte une bourse de l’Université Columbia. Elle y suit un cours d’interprétation qui change sa vie quand le professeur demande aux étudiant·e·s de dénicher des scènes avec des personnages qui leur ressemblent. « J’avais une partenaire comédienne, une jeune femme noire, tout comme moi, du Sud », confiera Karori Hall dans le Washington Post. Elles ont eu beau fouiller, elles n’ont rien trouvé. La bibliothèque de Columbia n’avait aucune pièce avec deux femmes noires et leur enseignant, après réflexion, n’en a aucune à leur proposer. À ce moment, une pensée a surgi dans l’esprit de Katori Hall : « Je vais devoir écrire ces pièces, alors. »

Diplômée de Columbia et Harvard (A.R.T.), Katori Hall est désormais une dramaturge reconnue internationalement grâce au succès de The Mountaintop [Au sommet de la montagne]. Créée en 2009 dans une petite salle londonienne de 60 places, la pièce récolte de vibrants éloges de la critique et affiche complet tous les soirs ! Devant ce triomphe inattendu, elle est transférée dans le West End et, coiffant toutes les favorites, remporte le prix de la meilleure nouvelle pièce aux Lawrence Olivier Awards. Son autrice écrit alors une page d’histoire et devient la première dramaturge noire à recevoir le convoité prix britannique. The Mountaintop prend l’affiche sur Broadway en 2011, avec Samuel L. Jackson, dans le rôle de Martin Luther King Jr, aux côtés d’Angela Bassett.

Au total, Katori Hall a écrit une dizaine de pièces parmi lesquelles Hurt Village, qui lui vaut, en 2011, le prix Susan Smith Blackburn qui récompense le travail de femmes dramaturges exceptionnelles. Récemment, elle signait le livret de Tina: The Tina Turner Musical, un autre succès du West End londonien qui fait ses débuts à Broadway à l’automne 2019. Elle est également scénariste et productrice de la série P-Valley sur la chaîne Starz. En ondes depuis l’été 2020, la série est inspirée de sa pièce Pussy Valley.

Edith Kabuya est autrice, scénariste et traductrice. Bachelière en psychologie de l’Université McGill, elle a également complété une formation en scénarisation télévision à l’INIS en 2018, puis le programme long de scénarisation, l’année suivante. Québécoise d’origine congolaise, Edith Kabuya souhaite refléter dans ses écrits la conciliation de ses deux identités culturelles à travers les manies, les valeurs et les racines des personnages qui peuplent ses univers.

Sa populaire trilogie fantastique Les Maudits, chaudement accueillie par le public jeunesse et la critique, est publiée aux Éditions de Mortagne depuis 2012. Forte du succès de cette série de romans pour adolescent·e·s, elle fait paraître, à l’automne 2018, le premier tome de Victoire-Divine, toujours chez de Mortagne. Autrice de l’excellente trilogie Les Maudits, Edith Kabuya s’éloigne complètement du style fantastique et mystérieux qu’on lui connaît, pour cette nouvelle saga… et ça fonctionne. Le premier tome de Victoire-Divine est succulent du début jusqu’à la toute fin : « du divertissement pur et simple, un bon moment de lecture comme on les aime ! », lira-t-on dans Le Journal de Montréal, à sa parution. Ses deux séries de romans jeunesse sont publiées en France, aux Éditions Hachette.

Récipiendaire de la bourse Netflix pour la diversité, Edith Kabuya signe la web-série d’horreur Utukku. Produite par l’INIS, elle récolte en 2019 de nombreux prix et distinctions dont le prix de la meilleure série d'horreur au Hollyweb Festival de Los Angeles, une nomination pour le Prix du jury au Bilbao Seriesland Festival ainsi que le Prix bronze pour la meilleure web-série au DC Web Fest, à Washington.

Pour la télévision, Edith Kabuya fait partie du collectif d’auteur·trice·s derrière la comédie de situation Les Sapiens, produite par Pixcom et diffusée à ICI Radio-Canada Télé et TFO, de 2018 à 2020. Les Sapiens figurait parmi les finalistes au 34e Gala des Gémeaux pour le prix de la meilleure émission ou série jeunesse fiction : 12 ans et moins.

Aly Ndiaye, alias Webster, est né et a grandi dans le quartier Limoilou à Québec. D’un père sénégalais et d’une mère québécoise, il a toujours été fier de ses origines et se présente comme un SénéQueb métis pure laine. Sa passion pour l’histoire l’a mené à faire des études universitaires dans ce domaine.

Militant, Webster s’implique beaucoup socialement. Il donne régulièrement des conférences sur une multitude de sujets dont, son thème de prédilection, l'histoire de la présence afro-descendante et l’esclavage au Québec et au Canada depuis l’époque de la Nouvelle-France. Afin de mieux diffuser ces informations, il a mis sur pied les tours Qc History X, une visite guidée de la ville de Québec à propos de ce pan d’histoire largement méconnu. Il était aussi le commissaire de l’exposition Fugitifs! au Musée National des Beaux-Arts du Québec d’avril à septembre 2019.

Depuis 2009, il parcourt le monde afin de présenter des ateliers d'écriture où il apprend l'utilisation créative du français à travers le rap. Il a visité plusieurs universités américaines dont Harvard, M.I.T., Howard, Georgetown et UCLA. Il a aussi donné des concerts, des conférences et des ateliers d’écriture dans plusieurs pays d’Afrique, d’Asie, d’Europe et d'Amérique du Sud.

Côté musical, Webster est actif depuis 1995; membre-fondateur du collectif Limoilou Starz, il est un vétéran et l'un des pionniers du mouvement hip-hop québécois. Le Vieux de la Montagne est reconnu pour la qualité de ses textes ainsi que l'intelligence de ses propos. Son art est un outil qu’il affine depuis plus de deux décennies afin de véhiculer de la manière la plus créative son bagage culturel et intellectuel.

Webster est aussi l’auteur d’un manuel d’écriture hip-hop, À l’Ombre des Feuilles (Québec Amérique, 2019), et d’un livre jeunesse à propos d’Olivier Le Jeune, le premier esclave africain au Canada, Le Grain de Sable (Septentrion, 2019).

Diplômée en interprétation au Collège Lionel-Groulx, Sharon James cumule les rôles au théâtre et à l’écran depuis sa sortie de l’école. Artiste multidisciplinaire, elle se joint à des projets autant comme comédienne que comme chanteuse.

Au théâtre, elle a joué dans la pièce Baobab produite par le Théâtre Motus qui fût un grand succès et avec laquelle elle a tourné aux quatre coins du monde, totalisant plus de 550 représentations. Récemment, on l’a remarquée dans la comédie musicale Mamma Mia! mise en scène par Serge Postigo.

À la télévision, Sharon rejoint le public jeunesse en étant de la distribution des émissions Les Sapiens, Marika, et de la série Famille Magique à Radio-Canada.

En 2022, Sharon sera sur les planches du Capitole de Québec dans la comédie musicale Rock of Ages mise en scène par Joël Legendre. Elle tiendra aussi un rôle principal dans Larry, la prochaine télésérie du duo Stéphane Bourguignon et Patrice Sauvé, et on pourra la voir dans les séries Les moments parfaits et Manuel de la vie sauvage.

Depuis sa sortie de l’école Nationale de Théâtre en 1994, Didier Lucien s’est taillé une place de choix dans le coeur du public. Il laissera sa marque autant au théâtre (plus d’une trentaine de productions) qu’à la télévision et au cinéma (plus d’une cinquantaine de projets combinés). Comédien, auteur, metteur en scène, animateur, Didier se démarque comme un grand artiste polyvalent qui continue, malgré son succès, d’ajouter des cordes à son arc.

Malgré la pandémie, Didier n’a pas ralenti la cadence et continue de travailler sur plusieurs projets. Il a été porte-parole pour la Fête Nationale en 2020, a participé à un laboratoire de théâtre au TNM avec la pièce Abraham Lincoln va au Théâtre et a continué de tourner sur quelques séries dont Léo, Alix et les Merveilleux, Caméra Café et Les Beaux Malaises. Il fera partie de la saison 3 de La Faille et a plusieurs projets de prévus jusqu’en 2023!