Programme ZÉRO

Mani Soleymanlou, né en 1982 en Iran, est un comédien, dramaturge et metteur en scène québécois d'origine iranienne. Après avoir vécu à Téhéran, Paris, Toronto et Ottawa, il s'établit à Montréal. Diplômé de l'École nationale de théâtre du Canada en 2008, il collabore dès sa sortie avec des metteurs en scène renommés tels qu'Alice Ronfard, Brigitte Haentjens, Claude Poissant, Serge Denoncourt, Denis Marleau et plusieurs autres. Chez Duceppe, on a pu le voir en 2019 dans Consentement de Nina Raine, mis en scène par Frédéric Blanchette.

En 2011, il fonde sa propre compagnie théâtrale, Orange Noyée, où il explore des thématiques identitaires et sociales. Sa trilogie Un, Deux et Trois est créée à trois reprises, d’abord au Québec en 2014, ensuite en France en 2017 et finalement à travers le Canada tout entier en 2022, dont un arrêt à Montréal chez Duceppe. En plus de cette trilogie marquante (et plusieurs fois récompensée) qui a façonné l’identité même de la compagnie et son sillon artistique cherchant à mettre de l’avant des œuvres théâtrales contemporaines qui sont engageantes, populaires et participant à la conversation inter-culturelle.

En près de 15 ans, ce sont pas moins de 15 spectacles qui sont créés ou coproduits par la compagnie (Un, Zéro, Zamân, Classique(s), etc.) et présentés dans plus de 50 villes à travers le monde, sans compter les nombreux autres projets artistiques auxquels Mani Soleymanlou s’est associé au fil du temps du Wild West Show aux Les lettres arabes I et II, en passant part À te regarder, ils s’habitueront, Prologue(s) et tant d’autres.

Orange Noyée s’ouvre maintenant à des paroles nouvelles, mais s’inscrivant pleinement dans la ligne artistique de la compagnie, et que Mani Soleymanlou accompagne de l’idéation jusqu’à la première: Neige sur Abidjan de Iannicko N’Doua (2024), Je comprends. Respect. de Etienne Lou (2025) et Pas Fout’ Mind de Eric Vega (2026).

En 2021, il succède à Brigitte Haentjens en tant que directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts (CNA) à Ottawa où il cultive et amplifie sa démarche entreprise avec Orange Noyée: soit celle d’accueillir une pluralité de voix sur scène, de décloisonner les disciplines artistiques et tendre la main à des publics toujours plus nombreux et variés pour forcer la conversation sans vérités ou fausses certitudes.

Fondée par Mani Soleymanlou en 2011, la compagnie Orange Noyée navigue avec sincérité et humour à travers les questions d’identité et leurs résonances dans la société contemporaine. Chaque pièce d’Orange Noyée est conçue non seulement pour divertir et émouvoir, mais aussi pour inviter le public à repenser les notions de diversité, d’identité et de communauté.

En 15 ans, la compagnie a produit 14 créations originales et collaboré à 4 autres spectacles qui ont joué dans plus de 50 villes à travers le monde. Toutes ces créations ont en commun de participer activement à la conversation interculturelle, de chercher à produire un théâtre engageant avant d’être engagé et de créer des spectacles populaires au sens le plus noble du terme.

Le Théâtre français du CNA

La direction du Théâtre français est confiée à des artistes reconnus pour leur parcours artistique remarquable, leur dynamisme et pour leur contribution à l’avancement de la discipline.

Le Théâtre français…

…est un lieu de liberté artistique.

Où les artistes reçoivent le soutien et les ressources pour aller au bout de leurs rêves.

…soutient les démarches artistiques prometteuses.

Le Tf se veut un tremplin pour les spectacles à l’affiche de sa programmation. Il se veut propulseur, catalyseur, déclencheur, et ce tant auprès des artistes québécois que dans la francophonie canadienne.

…contribue au développement d’œuvres théâtrales.

Ces œuvres sont d’emblée diffusées au CNA et, dans la mesure du possible, le Tf en favorise le rayonnement.

…appuie tout spécialement la création.

Nous avons la chance, au Canada français et au Québec d’avoir une activité de création foisonnante, intense, et continue.

…accorde une très grande importance à l’enfance et à la jeunesse.

Pour le Tf, les jeunes spectateurs sont considérés à part entière, dans leur intelligence, leur vivacité et leur sensibilité, grâce notamment à l’accueil d’artistes et à la présentation d’œuvres multiformes, riches de sens et de sensations, rivalisant chacune à leur manière d’audace et d’invention.

…travaille à créer une relation à l’art qui se déploie au-delà du spectacle comme tel.

Le Tf a le souci d’enrichir l’expérience artistique du spectateur, quel que soit son âge. Par différentes initiatives, l’équipe cherche à faire connaître les démarches et processus de création des artistes, de même qu’à prolonger et approfondir la rencontre avec les œuvres présentées.

…permet la rencontre des auditoires canadiens avec des démarches artistiques d’exception provenant de l’étranger.

L’accueil d’artistes étrangers permet d’insuffler des perspectives, des formes et des idées nouvelles et stimulantes.

…rassemble la communauté francophone et ravit les francophiles.

Le Tf se veut un fort défenseur de la langue française qu’il considère comme un vecteur essentiel de culture et d’identité.