Programme Tupqan | Nos territoires intérieurs

Artiste de la nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, Dave Jenniss pratique avec passion depuis 22 ans les rôles de comédien, metteur en scène, auteur de théâtre et scénariste. Il est aussi directeur artistique des Productions Ondinnok, compagnie autochtone francophone multidisciplinaire depuis 2017. Il cèdera d'ailleurs sa place à la direction artistique au courant de l'année 2026.

À travers son identité Wolastoqey, il a su créer un univers qui lui est propre, mêlant le rituel, l’onirique et le réel. L’authenticité de son écriture et de ses mises en scène font de lui un artiste apprécié par ses pairs et le public. Sa passion pour les arts le pousse à aborder des thématiques profondes, souvent liées à l’identité, à la mémoire collective et aux réalités actuelles des Autochtones. Son engagement artistique, sa capacité à fusionner les genres et son respect des traditions font de lui une figure incontournable dans le milieu artistique actuel.

Comme auteur de théâtre, on lui doit les textes suivants: Wulustek (2008), Pokuhule, Le tambour du temps (2012), Kthakomiq (2017), Mokatek et l’étoile disparue (2018), Nmihtaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os (2021) et Toqaq Mecimi Puwiht / Delphine rêve toujours (2022).

Diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada, Xavier Huard participe à de nombreuses productions au théâtre et à la télévision. Dès sa sortie de l’école en 2013, il dirige des projets théâtraux dans les communautés autochtones éloignées et en Haïti. En février 2015, Il cofonde, avec Marco Collin et Charles Bender, la compagnie de théâtre Productions Menuentakuan, organisme qu’il codirige encore aujourd’hui.

Il signe la mise en scène des projets Puamun (2013), Muliats (2015), Je suis un arbre sans feuille (2016), Mushum (2017), Nikomotan MTL (2017-2018-2019), Bleuets et abricots (2017), Umanishish (2018-2019), Utei (2019) et AlterIndiens (2020).

Chez Duceppe, il agit à titre de coach de jeu pour le spectacle Manikanetish. Il est le co-auteur, avec Dave Jenniss, de la pièce Tupqan | Nos territoires intérieurs présentée sur nos planches à l'hiver 2026.

Très actif comme interprète, il remporte en 2015 le prix Best Lead Actor au Austin Film Festival, au Texas. Au petit écran, il interprète les rôles de Kevin dans Nouvelle Adresse 1 et 2, celui de Manuel dans Au secours de Béatrice et, plus récemment, le rôle d’Alain dans La Faille (2019). Plus récemment, on a pu le voir dans STAT, L’échappé, L’indéfendable et Lac Mégantic. Au cinéma, il incarne notamment le frère Mathieu dans Vinland de Benoît Pilon. Au théâtre, il foule les planches du Théâtre du Nouveau Monde en 2014 et 2015 dans les productions de Cyrano de Bergerac et des Trois Mousquetaires. En 2017 et 2018, c’est à la salle Fred-Barry qu’il participe à Antigone au printemps et à Là où le sang se mêle.

Ondinnok est un mot wendat désignant un rituel théâtral de guérison qui dévoile le désir secret de l’âme.Ondinnok a été fondée en 1985 par Yves Sioui Durand – membre de la nation huronne-wendat, Catherine Joncas – québécoise, et John Blondin – issu de Déline (Fort Franklin) dans les Territoires du Nord-Ouest.

Forte de toutes ces années d’expérience, Ondinnok affirme son identité avec fierté, engagement et audace, et veille activement à la transmission de ses savoirs aux artistes de demain.

À travers ses productions, elle donne une voix aux Autochtones, souhaitant ainsi reconstruire des ponts entre autochtones et allochtones pour cheminer ensemble vers la réconciliation.
Ses actions sont guidées par les quatre pierres fondatrices de la compagnie: le respect, la vérité, le non-jugement et le courage.

Les productions Menuentakuan se proposent, en se servant des codes de représentations du théâtre et de la performance, d’être un point de rencontre entre la culture des Premières Nations du Canada et les autres cultures qui viennent enrichir l’identité canadienne et québécoise.

Les mandats de la compagnie sont: créer, produire et diffuser des spectacles, promouvoir les arts de la scène autochtone, promouvoir les échanges et les collaborations entre les peuples autochtones et non-autochtones par le biais d’événements artistiques et offrir des ateliers de création artistiques.

Toujours dans le but de créer et d’encadrer une rencontre intime et signifiante entre ces deux réalités culturelles, la compagnie aborde ses créations de façon à mettre en valeur le regard des peuples autochtones sur des thèmes universels contemporains.

Fondée et dirigée par Soleil Launière, Production AUEN a pour mission la création et la production de performances artistiques s’inspirant du théâtre physique, de la danse contemporaine, du chant traditionnel et contemporain. Les créations entremêlent la présence du corps bispirituel et l’audiovisuel expérimental tout en s’inspirant de la cosmogonie et l’esprit sacré des animaux du monde Innu et expriment une pensée sur les silences et les langages par le corps. Production Auen a comme objectif de faciliter l’organisation et le développement des projets et mettre en lumière les valeurs qui sous-tendent la vision artistique et les réalisations de Soleil Launière. Au cœur de cette vision se trouve l’inclusion, l’égalité des genres, l’ouverture à l’autre, l’écoute et l’apprentissage. Nous sommes engagées à ouvrir le dialogue entre cultures et générations et à favoriser la transmission de connaissances.