Programme — Paul à la maison

On a tant aimé la série des Paul de Michel Rabagliati. Son univers graphique, avec ses traits nets, a accompagné plusieurs générations de lecteurs et de lectrices. Rabagliati sait capter le réel avec une justesse bouleversante. Dans Paul à la maison, il aborde la solitude, le deuil, l’amour et l’art à un moment charnière de la vie du personnage. Alors, quand Olivier Arteau nous a parlé de ce spectacle à venir, nous avons tout de suite manifesté notre intérêt.

L’autrice Anne-Marie Olivier signe une adaptation remarquable. Comme Rabagliati, elle puise dans le réel pour créer des récits profondément humains. La metteuse en scène Lorraine Côté et son équipe artistique ont ensuite su traduire la poésie du dessin dans une forme scénique inventive, sensible et cohérente. On pense notamment aux projections, à la marionnette… et bien sûr, à la performance vibrante d’Hugues Frenette, entouré d’une distribution toute en finesse, dont la formidable Marie-Ginette Guay.

Ce spectacle vous est présenté dans le cadre de la série En rappel, qui nous permet d’inviter chez Duceppe des œuvres marquantes pour les présenter à un nouveau public. C’est aussi une façon pour nous de souligner la richesse de notre écosystème: il se crée, au Québec, des spectacles nécessaires et touchants qui méritent de voyager et d’être repris. Grâce à la série En rappel, nous espérons élargir leur portée et faire en sorte que davantage de gens puissent les découvrir.

Merci à toute la formidable équipe du Trident, à tou·tes les artistes de Paul à la maison, dont Michel Rabagliati, Anne-Marie Olivier et Lorraine Côté, pour la créativité et cette œuvre inspirée.

Et merci à vous, cher public, pour votre confiance et votre présence aujourd’hui.

Bon spectacle!

David et Jean-Simon
Codirecteurs artistiques

On me dit que je n’ai pas de contrainte de longueur pour mon mot de la metteuse en scène… Alors j’en profite pour laisser aller mes doigts sur le clavier, au gré de mes pensées…

C’est merveilleux! On m’offre la mise en scène de Paul à la maison! Dans une adaptation d’Anne-Marie Olivier! Avec Hugues Frenette dans le rôle de Paul! Je me pince. Il y a des années que je n’ai pas fait une mise en scène au Trident. Je me dis: mon temps est passé. Laissons la place aux autres. Et voici qu’Olivier Artaud m’offre ce si beau cadeau. C’est formidable!

Je connais la série Paul depuis longtemps déjà. J’ai tous les albums de Michel Rabagliati. Même Paul à Montréal. Même l’édition couleur de Paul à la campagne. Même celui qui s’intitule Rose à l’île. Je les ai tous lus et relus avec bonheur. Avec admiration. Je suis ébaubie par le sens du détail, la drôlerie et la délicatesse de l’auteur. Il a dessiné avec tant de respect, d’affection je dirais même, tous ses personnages. Il a immortalisé les gens qu’il a croisés, fréquentés, aimés. Dans ses entretiens avec Michel Giguère, Michel Rabagliati dit qu’il a dessiné 1418 planches pour la série Paul… Tout seul, devant sa table à dessin, avec ses radiographes, stylos, crayons, ses encres et ses règles. Si c’est pas de l’amour ça! De la dévotion même! Je trouve que ça a quelque chose du moine qui recopie les textes, les enlumine, les illustre. Qui se retrouve avec la main crampée après des heures de travail, les yeux et le cou brisés d’avoir tant travaillé à rendre la vie plus belle. Mais Rabagliati lui, ne copie rien, il invente. Il met sur papier les petits et grands évènements de sa vie et les enlumine.

J’aime la bande dessinée depuis mon adolescence. J’ai eu la chance d’avoir des frères plus vieux qui achetaient la revue Pilote… Une revue qui portait le nom de ma mère: Marie-Paule Pilote. Je dévorais tous les numéros et je les relisais avec attention. J’ai appris à connaître Franquin, Gotlib, Tardi, Jijé, Mœbius, Greg, Fred, Bretécher, Tabary, et j’en passe… Je lis encore pas mal de BD aujourd’hui. Je suis curieuse de voir comment ce médium évolue.

J’aime le théâtre depuis plus longtemps encore. Je regardais les pièces de théâtre présentées aux Beaux dimanches et je voulais être à la place des acteurs et des actrices. Et j’ai toujours aimé le bricolage aussi. Marie-Paule et Ernest, mon père, nous encourageaient grandement, mes neuf frères et sœurs et moi, à coudre, à tricoter, à scier du bois, à clouer et à visser. Alors le plaisir du bricolage s’est très vite inscrit en moi. Ce n’était pas qu’un jeu, c’était aussi une façon de m’évader et de créer. De magnifier les petites choses de la vie.

De faire surgir la poésie là où on ne l’attend pas.

Je suis allée au Chili cette année et j’ai visité les trois maisons de Pablo Neruda. Ses maisons ressemblent à des constructions en blocs Lego qu’un enfant géant aurait oubliés sur la colline. Neruda disait: «L’enfant qui ne joue pas n’est pas un enfant, mais l’homme qui ne joue pas a perdu à jamais l’enfant qui vivait en lui et qui lui manquera beaucoup».

Quand j’ai commencé à «jouer» au théâtre, je trouvais que le théâtre manquait d’invention et de folie, contrairement au théâtre pour enfants. Mais aujourd’hui, la folie et l’invention sont bien plus présentes sur nos scènes, et ça me réjouit beaucoup. Dans ma formation au conservatoire, mon formidable professeur, Marc Doré, nous donnait un exercice où il fallait raconter des histoires avec deux objets seulement. J’adorais cet exercice. Il fallait détourner l’usage d’un objet, lui donner une autre signification pour lui faire raconter autre chose, pour faire surgir une autre réalité.

Le théâtre, c’est ça. C’est une réalité qui s’inspire de celle dans laquelle on vit. Et pour saisir cette nouvelle réalité, le public doit participer et faire un bout de chemin. Il voit apparaître des choses qu’il n’avait pas vues au départ. Il est comme devant un spectacle de magie, sauf qu’on lui montre le truc. C’est extrêmement agréable pour lui. Et il se sent intelligent. Quand le spectacle est plein d’inventions, le et la spectateur·ice se sent aussi créateur·ice, il et elle se retrouve dans l’état de bien-être de l’enfant qui joue. C’est une sorte de réinitialisation. Pour moi, c’est très mystique. C’est une forme de prière. Encore la religion… Comme je suis athée, l’expression artistique devient pour moi religion, le spectacle devient communion, les artistes composent les saint·es du calendrier et la Bible reprend sa place parmi les autres livres de contes.

Quand on est assis·e dans une salle de spectacle, on veut être étonné·e, surpris·e, touché·e. On veut se retrouver, mais aussi être perdu·e On est avec soi-même et avec les autres en même temps. C’est une sensation si étrange. Être seul·e et ensemble à la fois: Simul et singulis (la devise de la Comédie-Française).

Pour monter Paul à la maison, j’ai donc utilisé les mêmes procédés qui m’intéressaient dès ma sortie du conservatoire: théâtre d’ombres, marionnette, théâtre d’objet. J’ai même recréé l’équipe de concepteur·ices que j’avais constituée pour monter Pour la suite du monde au Théâtre de la Bordée. Ça nous a permis de continuer ensemble l’exploration passionnante que nous avions amorcée. Ce sont des concepteur·ices de grand talent et d’expérience avec qui je travaille dans la joie et la collégialité. Évidemment, notre démarche est différente puisque Paul à la maison est une bande dessinée. Mais je pense que le théâtre offre le meilleur langage possible pour traduire les émotions que nous procure une bande dessinée. Quand on lit une BD (en noir et blanc par surcroît) on doit imaginer la couleur, les sons, les tons de voix des personnages. Le lecteur ou la lectrice doit faire un bout de chemin. Il faut «embarquer» dans le train en marche de l’histoire qu’on raconte. L’adaptation qu’Anne-Marie Olivier a faite de Paul à la maison est toute en finesse. Cette autrice si délicate, si observatrice et inventive a fait un travail merveilleux qui a respecté l’œuvre de Rabagliati et m’a permis d’élaborer ma mise en scène.

En plus de mon équipe de super-héros et super-héroïnes que sont mes concepteur·ices, mon équipe d’acteur·ices est exceptionnelle. Pour la plupart d’entre eux et elles (à l’exception de Marie Ginette et de Hugues), j’ai été leur professeure au Conservatoire d’art dramatique de Québec où j’ai enseigné pendant 24 ans. Ils et elles sont inventif·ives, généreux·euses, patient·es. Marie-Ginette est mon amie depuis plus de 40 ans, alors c’est un réel plaisir de la regarder travailler. Elle est tellement juste, pleine de nuances, solide.

Hugues Frenette est un comédien exceptionnel. Je n’apprends rien à personne. On a très souvent travaillé ensemble. Je connais son plaisir de s’abandonner totalement à un personnage. Je ne prétends pas l’amener à faire jaillir quelque chose qu’il n’a jamais exprimé, mais peut-être que le public a moins profité de son sens de l’humour. Hugues est très moqueur. Pour paraphraser Leonard Cohen: «There is a crack, a crack in everything, That’s how the light gets in»… Hugues trouvera toujours la petite fente qui va lui permettre de faire surgir un peu de lumière, un éclat de rire.

Quant à Michel Rabagliati, il a eu la générosité d’être notre guide lors d’un petit pèlerinage dans son quartier de Montréal. Il nous a montré les maisons et les édifices qui composent les décors de Paul à la maison. Il nous a ouvert sa maison, son atelier, sa caverne au sous-sol, sa cour. Je pourrais dire aussi qu’il nous a ouvert son cœur. Il a fait des dessins originaux pour notre spectacle. Et surtout, il nous a fait confiance. Je ne pourrai jamais assez lui dire merci de son enthousiaste collaboration.

Maintenant, c’est à vous que je veux dire merci. Merci d’être là chères spectatrices et chers spectateurs. Sans vous, notre métier n’a aucun sens. Je vous laisse alors profiter du spectacle. J’espère que vous l’aimerez et qu’il vous donnera le goût de relire les albums de Michel Rabagliati.

Lorraine Côté,
metteuse en scène

Avec sa série Paul, Michel Rabagliati est devenu une figure incontournable de la bande dessinée au Québec. Depuis 1998, ses bandes dessinées révolutionnent le 9e art québécois. Paul à la maison est la première adaptation théâtrale de l’un de ses livres.

Rédaction: Le Trident

Le Trident: Qu’est-ce que ça vous fait de voir Paul sur scène?

Michel Rabagliati: Pour le moment, je ne l’ai pas vu encore, j’ai juste lu! [NDLR: l’entretien a été réalisé quelques jours seulement avant la présence de Michel en salle de répétition pour la première fois]. Je trouve qu’Anne-Marie a fait une superbe adaptation. Elle a gardé les bons bouts, et, avec Lorraine, elles ont mélangé certains trucs, elles ont scindé les affaires pour que ça aille plus vite et qu’il n’y ait pas de redites. Il y a beaucoup de changements de scènes, puis de déplacements, puis de changements de costumes rapides parce que ça va vite et les scènes sont courtes! Je trouve ça super! C’est une écriture spécialisée que je ne connais pas et j’ai très bien fait de ne pas m’en mêler!

Le Trident: La conception du spectacle a été un grand travail d’équipe entre Anne-Marie et Lorraine, entre autres, mais aussi entre les concepteur·ices qui voulaient respecter tout l’univers de Paul. Vous avez aussi participé à la création de l’environnement, non?

Michel Rabagliati: Oui! Je suis justement en train de travailler sur les dessins pour Étienne [NDLR: Étienne d’Anjou, concepteur vidéo et interprète dans le spectacle], je suis content, c’est très le fun à faire et je pense que ça marche de mettre des décors dessinés, j’ai vraiment hâte de voir ça.

Le Trident: Vous redessinez les décors de Paul, mais sans les personnages?

Michel Rabagliati: Oui! Je ne voulais pas voir Paul avec ses gros sourcils! On a juste les décors: la rue, des murs, des portes, des escaliers, tout ça, mais il n’y a pas de personnages dedans. Ce sont vraiment les interprètes qui vont habiter l’espace. Moi, ma mission, c’était d’enlever du contenu parce qu’il y a trop de monde dans les cases. Je remplace des personnages par des arbres ou des plantes ou des portes, des chaises, puis ça disparaît. C’est le fun à faire, et je pense que ce sera vraiment beau!

Le Trident: Vous avez aussi fait une esquisse de Paul en Hugues? [NDLR: Hugues Frenette, interprète de Paul dans le spectacle] Ou de Hugues en Paul? Je ne sais pas trop dans quel ordre le mettre!

Michel Rabagliati: (Rires) Dès le début avec l’équipe, on a convenu qu’on ne voulait pas voir le Paul des bandes dessinées. On s’est dit: «maintenant, c’est Hugues, l’auteur de BD, c’est lui qui devient Paul. S’il a à apparaître, on va faire un Hugues dessiné». Alors c’est ce que j’ai fait! Il faut oublier le personnage avec les gros sourcils. Maintenant, c’est sous les traits de Hugues qu’on voit le bédéiste!

Le Trident: Est-ce que ç’a été difficile de faire ça? Paul est votre alter ego, votre personnage après tout! 

Michel Rabagliati: Je n’ai eu aucune appréhension puisque c’est ce qu’il fallait faire. Paul à la maison, c’est l’histoire d’un gars, un auteur de BD qui traverse une mauvaise passe, il faut que ce soit les interprètes que l’on voit, tout le long. Et s’il a à dessiner du monde, même si les dessins sont de moi, on aura l’impression que c’est lui qui dessine. S’il se dessine lui-même, il faut qu’il se dessine comme une caricature de lui-même, c’est-à-dire avec l’air qu’il a. Je dirais que le dessin que j’ai fait est assez proche de lui!

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