Programme 24 poses (portraits)

Les pièces de théâtre qu’a signées Serge Boucher ponctuent avec force la dramaturgie contemporaine québécoise depuis 15 ans déjà. Héritier de Michel Tremblay pour certains et incontestablement talentueux pour tous, il signe un théâtre au rythme haletant, parfois dérangeant, touchant, détenant un aplomb et une véracité incomparables; une écriture qui bouscule tout autant qu’elle attendrit, qui dresse le portrait d’une société parfois bancale mais toujours profondément humaine. Sous sa plume, les mots éclatent, les personnages se révèlent dans leur grande complexité. Serge Boucher, ce grand passionné de l’être humain, anime la scène avec ses mots uniques et son ton précis bien à lui. Avec une œuvre percutante et de plus en plus imposante, l’auteur se dévoile comme un véritable tragédien de notre temps. Les rapports familiaux troublés, les destins blessés, les personnages en quête d’affranchissement et les dysfonctions des relations humaines font battre le cœur de ses grands textes.

Né à Victoriaville en 1963, Serge Boucher a mené pendant plusieurs années deux carrières de front, soit celle, gratifiante, de professeur de français au secondaire, de 1989 à 2005, et celle, passionnante, de dramaturge. «Lorsque j’étais encore tout jeune, précise-t-il, je savais que je ferais du théâtre. Je me rappelle aussi que j’aimais jouer à la “maîtresse” d’école. J’avais une grande admiration pour ceux qui m’enseignaient. J’aimais aller à l’école au point où j’aurais pu y dormir. Le fait que je sois devenu enseignant n’était donc sûrement pas accidentel.» Pendant qu’il entretient son intérêt pour l’enseignement, Serge Boucher développe une passion pour les gens.

Élevé dans un restaurant et un dépanneur, il entre en contact avec une grande variété de personnes, et cela, dès son jeune âge. Cette expérience précoce avec le public aura sûrement nourri l’inspiration qu’il transpose ensuite dans chacune de ses pièces. «Ce qui m’importe le plus, ma première obsession dirais-je, humainement parlant, c’est la relation avec l’autre. Voilà ma vraie passion.»

C’est avec la pièce Natures mortes que sa carrière de dramaturge démarre. D’abord lue publiquement en 1993, elle est, par la suite, mise en scène par Michel Tremblay au Quat’Sous. Tel un véhément portrait de la solitude humaine et du rapport trouble à l’autre, la pièce entre rapidement au répertoire des incontournables du théâtre d’ici. Ensuite, vient l’extraordinaire Motel Hélène, créée d’abord en 1997 dans une mise en scène de René Richard Cyr. Ce dernier, d’une grande complicité avec l’auteur, assure aussi la réalisation de l’adaptation télévisuelle de la pièce en 2000. Motel Hélène sera aussi jouée à Toronto et à Ottawa dans d’autres productions.

Serge Boucher nous offre également 24 poses (Portraits), créée au CTD’A 1999, Avec Norm en 2004 toujours au CTD’A Théâtre d’Aujourd’hui ainsi qu’Après en 2016.

Chez Duceppe, les spectateur·icess apprécient cet auteur important lors des productions de 24 poses (Portraits) en 2001, présentée en collaboration avec le CTD’A, Les bonbons qui sauvent la vie (2004), Là (2007), et Excuse-moi (2009), toutes mises en scène par René Richard Cyr. Par la grandeur des textes et le talent des distributions d’exception, notamment composées de Guylaine Tremblay, François Papineau, Benoît Brière, Maude Guérin, Michel Dumont, Benoît McGinnis, Antoine Durand, Louison Danis et Adèle Reinhardt, pour ne nommer que celles et ceux-là, le public découvre une écriture vive, des morceaux de théâtre frappants, mémorables et souvent bouleversants.

L’audace et le talent de Serge Boucher ont été maintes fois reconnus et récompensés. Mis en nomination pour le Masque du meilleur texte original pour Avec Norm, Les bonbons qui sauvent la vie et 24 poses (Portraits), il a aussi été aussi finaliste pour un Prix du Gouverneur général pour Motel Hélène et 24 poses (Portraits).

«J’aime aller au théâtre, autant aujourd’hui que lorsque j’étais jeune, parce qu’à chaque fois je me dis que le spectacle va peut-être changer ma vie. C’est ce possible-là qui fait que j’aime tant le théâtre.»

Serge Boucher a aussi signé le scénario des séries Aveux, Apparences, Feux, Fragiles et Fragments, présentées sur les ondes de Radio-Canada, qui ont remporté un franc succès auprès du public et des critiques.

Chez Serge Boucher, la parole est tranchante, les silences sont bavards, les regards scrutent et le théâtre est toujours vivant.

Source: Agence Goodwin

Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude se lance aussitôt dans la création avec la compagnie Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique. Elle joue et écrit, mais c’est la mise en scène qui devient rapidement son terrain de jeu de prédilection. En 2013, elle écrit, interprète et dirige la pièce Le monde sera meilleur pour le Périscope et elle signe la mise en scène de L’absence de guerre de David Hare, spectacle repris au Trident et à la Licorne, pour lequel elle remporte un prix d’excellence des arts et de la culture. La même année, elle participe à la création du iSshow, spectacle collectif présenté sur plusieurs scènes au Québec et en France, qui reçoit le prix du meilleur spectacle Montréal de l’Association québécoise des critiques de théâtre (AQCT).

En parallèle, elle assure la direction artistique du Jamais Lu Québec de 2012 à 2015. En 2016, elle reprend Mes enfants n’ont pas peur du noir de Jean-Denis Beaudoin au CTD’A (prix de la meilleure mise en scène - section montréalaise de l’AQCT), ainsi que l’adaptation du roman culte 1984 de George Orwell, coproduit par le Trident et le Théâtre Denise-Pelletier (prix du Meilleur spectacle - section Québec de l’AQCT). En 2017, elle assure la mise en scène de la pièce Far away de Caryl Churchill, présentée au Périscope, au Prospero et aux Zones Théâtrales; et co-met en scène Post Humains, de Dominique Leclerc, qui s’illustre autant sur la scène d’Espace Libre que de la Schaubühne, à Berlin.

L’année suivante, elle signe une première mise en scène chez Duceppe, celle d’Oslo de J.T. Rogers. Elle y dirigera par la suite les spectacles Rose et la machine de Maude Laurendeau (2021), Pétrole de François Archambault (2022) et Gaz Bar Blues, pièce tirée du film de Louis Bélanger (2023).

Au cours des dernières saisons, elle signe les mises en scène de Corps célestes de Dany Boudreault au CTD’A (2020), des Étés souterrains de Steve Gagnon à La Licorne (2021-23), des Sorcières de Salem d’Arthur Miller au Théâtre Denise-Pelletier (2021), d’Un ennemi du peuple d'Henrik Ibsen (2022) et du Père de Florian Zeller au TNM (2024), de Wollstonecraft de Sarah Berthiaume au Quat’Sous (2023). À l’automne 2023, elle dirige Tremblements de Christophe Morris à Espace GO; puis, à l’hiver 2026, elle y présente à guichets fermés Top Girls, de Caryl Churchill. Il s’agit du premier spectacle qu’elle met en scène à Espace GO depuis qu’elle y a été nommée, en 2024, au poste de directrice artistique et codirectrice générale.

Dernière mise à jour: printemps 2026

24 Poses (portraits) comporte des sacres, des tensions familiales, des références à des drames personnels et une référence au suicide pouvant troubler certaines personnes. Nous préférons vous en avertir.

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