Programme

François Grisé est comédien, artiste multidisciplinaire, entrepreneur culturel et social, pédagogue et chercheur. Il est le fondateur ainsi que le directeur artistique et des contenus d’Un et un font mille, qui célébrera son dixième anniversaire en 2022.

En 2017, François crée le cycle de création Vivre vieux qui comprend trois œuvres: Imaginarium – POESIS 3, Fontaine de Jouvence – POESIS 4 et Tout inclus, pièce de théâtre documentaire en deux parties. Les quatre premiers chapitres de Tout inclus ont été joués en 2019 au Théâtre La Licorne et en 2021 au Théâtre Périscope. La version intégrale, comprenant les huit chapitres de la pièce, est présentée pour la toute première fois chez Duceppe.

Le cycle Vivre vieux donne aussi naissance au forum Habitats, dont les activités ont débuté en octobre 2020. Le Forum Habitats est un laboratoire artistique, scientifique et civil qui provoque la réflexion et l’action face aux enjeux et réalités du vieillissement. Le public y est invité pour aborder et confronter collectivement ces réalités. La question au cœur de toutes ses activités: Comment voulons-nous habiter notre vieillesse?

Ce mouvement citoyen veut contribuer à la réflexion et à l’action devant les enjeux liés aux nouvelles réalités du vieillissement. Il veut rassembler et mettre de l’avant des outils et des actions qui donnent voix à ceux que l’on appelle les aînés·e·s, mais aussi à ceux qui, depuis longtemps déjà, ont à cœur leur mieux-être dans toutes les régions du Québec.

L’équipe d’Un et un font mille crée des œuvres et des activités multidisciplinaires qui posent des questions que l’on ose peu poser. Ces œuvres et activités se développent en forme de cycle autour d’une thématique précise et provoquent des rencontres inattendues où chaque spectateur·trice et participant·e est invité·e à devenir partie prenante de l’action.

Alexandre Fecteau est à la fois un metteur en scène et un auteur récipiendaire du Prix John-Hirsch et du RBC Rising star Emerging Director Prize, tous deux remis en reconnaissance d’un grand potentiel.

Avec le collectif Nous sommes ici, dont il assure la direction artistique, il a créé L’étape, Changing Room, La date puis Le NoShow, présenté plus de 100 fois au Québec, en France, en Suisse et au Mexique, et qui lui a valu les Prix Œuvre de l’année Capitale-Nationale en 2015 (CALQ) et Rayonnement international en 2018 (Conseil de la Culture Capitale-Nationale). En 2018, il a présenté avec le collectif, sa cinquième création: Hôtel-Dieu, un triptyque documentaire sur la souffrance, le deuil et les rituels suivie d’Entre Autres en 2019, une nouvelle création documentaire sur les idéologies composant le «mystère Québec». Au printemps 2021, il présentait au Théâtre La Bordée sa dernière création, Singulières, une pièce de théâtre documentaire abordant le sujet du célibat féminin.

À titre de metteur en scène invité, il a signé la mise en scène de Rhinocéros de Ionesco et Amadeus de Peter Shaffer au Théâtre du Trident (Prix de la meilleure mise en scène et Meilleure spectacle Québec aux Prix de la Critique de l’AQCT). Au Théâtre de la Bordée, c’est à lui qu’on a demandé d’actualiser la pièce mythique Les fées ont soif de Denise Boucher, qui n’avait jamais été remontée depuis sa création en 1978 (Meilleur spectacle Québec aux Prix de la critique de l’AQCT), puis À toi pour toujours, ta Marilou de Michel Tremblay en 2017. De plus il a monté Le timide à la cour de Tirso de Molina, pour le Théâtre Denis-Pelletier et le Théâtre de la Banquette arrière à Montréal en 2016.

Abonné à la création in situ, il a participé à deux éditions du spectacle déambulatoire Où tu vas quand tu dors en marchant…? avant d’être nommé à la coordination artistique de l’événement en 2016. Il a été invité à créer l’événement d’ouverture du Pavillon-Lassonde du Musée National des Beaux-arts du Québec. Il a aussi fait une première incursion du côté des arts du cirque en assurant la mise en scène de Transit, la deuxième création de la compagnie de cirque contemporain Flip Fabrique présenté en tournée à travers le monde depuis 2016.

Nous sommes ici se consacre à produire et diffuser la démarche artistique de l’auteur et metteur en scène Alexandre Fecteau. Les créations de Nous sommes ici se caractérisent par une relation scène-salle esthétisée de manière à attribuer un rôle au spectateur·trice et à lui faire vivre des relations humaines hors du commun. Afin de se rapprocher du spectateur·trice et de sa réalité, Nous sommes ici affectionne particulièrement le théâtre documentaire ainsi que les démarches participatives et performatives.

Le nom de la compagnie résume ces ambitions artistiques: désignant les spectateur·trice·s autant que les acteur·trice·s, le «Nous» se conjugue avec l'«ici» que constitue le lieu de rencontre immédiate entre le public et les comédien·ne·s. Basé à Québec, Nous sommes ici a notamment présenté Changing room et Le NoShow à Montréal. Ce dernier spectacle a d’ailleurs effectué cinq tournées européennes avant d’être adapté en espagnol au Mexique.

Annabel Soutar est la directrice artistique et la cofondatrice en 2000 de la compagnie de théâtre Porte Parole, qui a contribué à faire connaître le théâtre documentaire au public québécois. Ses pièces et collaborations dramaturgiques incluent : Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grains, Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly, L’Assemblée, Tout inclus et Rose et la machine. 

En 2015, après le succès de ses opus engagés, Annabel Soutar a été nommée l’une des artistes canadiennes de l’année par le Globe & Mail. En mai 2022, elle a reçu un doctorat honoris causa de l'Université McGill pour son engagement à faire du théâtre un moteur de changement social.

Dernière mise à jour: juin 2022
Photo: Vivian Doan

Fondée en 2000 par Annabel Soutar et Alex Ivanovici, Porte Parole crée et produit des pièces de théâtre documentaire sur des sujets ambitieux tels que la santé, les bulles financières, la globalisation et l’immigration. Chaque projet de Porte Parole aborde des sujets actuels de façon captivante, parfois provoquante, et invite à un dialogue citoyen ouvert.

Porte Parole a 17 pièces à son actif : L’Assemblée – Kaunas, Rose et la machine, L’Assemblée - Sao Paolo, L’Assemblée - Munich, Tout inclus, L’Assemblée - Montréal, The Assembly - Montreal, J’aime Hydro, Fredy, The Watershed (Le partage des eaux), Seeds (Grains), Sexy béton, Import/Export, Montréal la blanche, Santé!, Novembre et 2000 questions.

Après des études au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, on retrouve Marie Cantin dans plusieurs séries télévisées pour jeunes, dont Les 100 Watts et Watatatow. Elle a aussi participé à des séries inoubliables, interprétant Vipérine Bouchard dans Le temps d’une paix, Jeanne Prévost dans Le retour et Régine dans Caserne 24.

Au théâtre, outre sa participation à de nombreux théâtres d’été, on l’a vu au TNM dans Roméo et Juliette et au Théâtre Prospéro dans 3 Femmes Grandes. Elle a été de la distribution de Fleurs d’acier au Théâtre de L’Île à Châteauguay et a joué au Rideau Vert dans Il n’y a plus rien de Robert Gravel. En mars 2019, elle jouait dans Somnambules de Geneviève L. Blais du Théâtre à corps perdus, une pièce in situ qui a séduit les critiques.

Au cinéma elle a travaillé avec Jean Beaudry et François Bouvier dans Jacques et Novembre et avec Micheline Lanctôt dans La vie d’un Héros.

Plus récemment, on a vu Marie Cantin dans les séries télévisées Série Noire et La Théorie du KO, sans oublier Mauvais Karma, Les Beaux malaises, Yamaska et dernièrement L’heure bleue.

Au fil des années, on a pu voir Jean-François Gaudet sur scène dans de nombreux classiques tels que Les précieuses ridicules, Don Quichotte, Les sorcières de Salem et Le tartuffe. Il prend aussi beaucoup de plaisir à jouer dans divers projets de théâtre d’été dans la région de Québec.

À la télévision, il est connu pour son rôle de Félix dans la très populaire émission pour enfants, Félix et Ciboulette. Il a aussi participé à plusieurs émissions marquantes telles que Frédérique, Québec, Québec et Spécial mi-carême. Nous l’avons aussi vu dans 4 et demi…, Les Bougons, 450, chemin du Golf, Il était une fois dans le trouble, Les Lavigueur, Toute la vérité ainsi que Les boys, pour n’en nommer que quelques-unes. Plus récemment, on peut aussi voir son travail dans Une autre histoire, Léo et la troisième saison de Fée Éric.

François Grisé est comédien, artiste multidisciplinaire, entrepreneur culturel et social, pédagogue et chercheur. Il est le fondateur ainsi que le directeur artistique et des contenus d’Un et un font mille, qui célébrera son dixième anniversaire en 2022.

En 2017, François crée le cycle de création Vivre vieux qui comprend trois œuvres: Imaginarium – POESIS 3, Fontaine de Jouvence – POESIS 4 et Tout inclus, pièce de théâtre documentaire en deux parties. Les quatre premiers chapitres de Tout inclus ont été joués en 2019 au Théâtre La Licorne et en 2021 au Théâtre Périscope. La version intégrale, comprenant les huit chapitres de la pièce, est présentée pour la toute première fois chez Duceppe.

Le cycle Vivre vieux donne aussi naissance au forum Habitats, dont les activités ont débuté en octobre 2020. Le Forum Habitats est un laboratoire artistique, scientifique et civil qui provoque la réflexion et l’action face aux enjeux et réalités du vieillissement. Le public y est invité pour aborder et confronter collectivement ces réalités. La question au cœur de toutes ses activités: Comment voulons-nous habiter notre vieillesse?

Ce mouvement citoyen veut contribuer à la réflexion et à l’action devant les enjeux liés aux nouvelles réalités du vieillissement. Il veut rassembler et mettre de l’avant des outils et des actions qui donnent voix à ceux que l’on appelle les aînés·e·s, mais aussi à ceux qui, depuis longtemps déjà, ont à cœur leur mieux-être dans toutes les régions du Québec.

Issue du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 1980, elle a joué plus de 100 pièces, d'auteur·trice·s allant de Michel Tremblay à Molière en passant par Michel-Marc Bouchard, Serge Boucher, Isabelle Hubert et plusieurs autres. Au fil des années, elle a obtenu plusieurs prix pour ses interprétations théâtrales: en 1997, le prix de la critique de l'AQCT pour son rôle dans la pièce Concert à la carte, en 2018, le même prix pour la pièce Madame G., en 2007, le prix Janine-Angers pour Un simple soldat et Sainte-Carmen de la main en 1994.

Parallèlement à son travail sur les planches, elle occupe de plus en plus d’espace à la télévision, sur le Web et au cinéma. Voici les derniers longs métrages auxquels elle a participé: Le sang du pélican de Denis Boivin, Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault, Une manière de vivre de Micheline Lanctôt et Les Nôtres de Jeanne Leblanc. Elle s’est aussi démarquée dans Les affamés de Robin Aubert, Continental, un film sans fusil de Stéphane Lafleur et On the road de Walter Salles.

À la télévision, on peut la suivre présentement dans la populaire série Discussions avec mes parents qui en est à sa 4e saison.

Elle a également été directrice artistique du Théâtre Périscope de 2003 à 2011 et enseigne aujourd’hui au Conservatoire d'art dramatique de Québec. Finalement, elle a été lauréate au Gala Femmes de mérite 2011 de la YWCA, dans la catégorie culture.