Laboratoires de la relève 2026

Pap&Truc

Le projet Pap&Truc, porté par Anaelle B-Talbot, Janie Faucher-Roy et Romy Bouchard avec Agathe Foucault à la mise en scène, c’est l’histoire de trois caissières adolescentes au tournant des années 2010. Leur quotidien implose au moment où elles reçoivent un colis indésirable sur le comptoir: une carte de souhait anonyme contenant un liquide visqueux et blanchâtre. Devant la violence sourde de ce geste, elles se désorganisent. Confrontées aux interactions avec la clientèle, aux regards masculins et aux responsabilités imminentes de l’âge adulte, elles suffoquent, puis éclatent. 

Ce qui nous a séduits dans le projet, c’est sa pertinence et son originalité: il vise à offrir un espace de réflexion et de dialogue autour de l’expérience féminine, de la sororité et des rapports de pouvoir, avec une bonne dose d’humour.
- David Laurin et Jean-Simon Traversy, codirecteurs artistiques

Les artistes profiteront de cette semaine de recherche pour finaliser leur texte en mettant à l’épreuve leurs personnages masculins, et pour explorer les avenues de mise en scène de la pièce

Équipe artistique
Texte Anaelle B-Talbot, Romy Bouchard et Janie Faucher-Roy
Mise en scène Agathe Foucault
Scénographie Charlotte Castel
Interprétation Anaelle B-Talbot, Romy Bouchard et Janie Faucher-Roy, Yves Jacques, Viktor Proulx, Jenny Yigit

True Crime à Pointe-Couteau

Quand Jean-Christophe Leblanc nous a présenté son projet, nous avons été intrigués par l’idée de détourner les codes bien connus du true crime pour en faire un terrain de jeu théâtral. Le point de départ : une documentariste enquête sur la mort suspecte d’oiseaux rares dans une petite municipalité fictive en bordure du fleuve. Mais l’intérêt ne réside pas tant dans la résolution de l’énigme que dans ce que l’enquête permet de révéler : la solitude masculine et les stratégies de contournement tantôt poétiques, grotesques, absurdes, voire violentes, mises en place pour ne pas nommer la douleur.
- David Laurin et Jean-Simon Traversy, codirecteurs artistiques

Le laboratoire constituera une étape essentielle pour Jean-Christophe Leblanc, Zoé Tremblay-Bianco (à la mise en scène) et leur équipe. Le travail alternera entre improvisation, écriture et mise en scène, pour que les textes naissent directement du jeu des comédiens, des images et des actions sur scène. Parallèlement, le laboratoire servira à tester des éléments de scénographie, notamment des costumes et des accessoires (piñatas, masques, objets rituels), conçus comme des extensions de papier mâché du monde intérieur des personnages. Ces essais permettront d’évaluer leur potentiel dramaturgique et leur intégration au dispositif scénique.

Équipe artistique: Zoé Tremblay Bianco (mise en scène), Jean-Christophe Leblanc (écriture, accessoires), Jean-Sébastien Lavoie (interprétation), Marie Reid (interprétation), Denis Marchand (interprétation), David-Emmanuel Jauniaux (interprétation), Ariane Michaud (costumes), Fany-Jane Pelletier (scénographie), Raphaël Léveillé (conception sonore), Joëlle LeBlanc (conception lumière), Delphine Rochefort (direction de production)