Résumé de la pièce

« L’amour n’a pas d’âge, il est toujours naissant. »
Blaise Pascal

 Peut-on être en amour à tout âge? Pourquoi pas? En voici la preuve!

 Bob travaille comme vendeur pour une compagnie qui appartient au mari de Jacqueline.

 Lors d’un party de Noël, il fait la connaissance de Jacqueline et en devient follement amoureux. 

 C’est le coup de foudre!

 En 25 ans, il ne la verra qu’à 3 occasions.

 Quant à Jacqueline, elle ignorera tout de la passion que Bob éprouve pour elle, et ce, jusqu’au jour du décès de son mari. 

 Bob profitera de ces circonstances pour enfin lui révéler ses sentiments!

 La constance de Bob finira-t-elle par triompher?

Pourquoi pas? une pièce charmante, amusante, rafraîchissante, une comédie romantique qui fait du bien, une célébration originale du sentiment amoureux qui, malgré le temps qui passe, fait battre le cœur toujours un peu plus vite.

 

de Norm Foster
mise en scène de Monique Duceppe
traduction de Louis-Georges Girard, Perry Schneiderman

avec Claude Prégent, Danielle Lépine, Pauline Martin, Yvan Benoit

Décor :  Marcel Dauphinais
Costumes : Daniel Fortin
Eclairages  : Kareen Houde
Musique : Christian Thomas
Accessoires : Normand Blais

Assistance à la mise en scène :  Carol Gagné

Texte

Norm Foster

C’est le hasard qui a fait en sorte que Norm Foster a découvert le théâtre et est devenu l’auteur prolifique que l’on connait aujourd’hui. En 1980, alors qu’il accompagnait un ami à une audition, on lui offre tout de go, et à sa plus grande surprise, le rôle principal. Dès lors, sa passion pour la scène se développe et l’amène à forger une carrière des plus impressionnantes. Au total, c’est plus de quarante pièces que ce dramaturge, originaire de Newmarket en Ontario, a signées depuis ses débuts dans les années 80.

D’abord formé au West Hill Collegiate Institute de Toronto, Norm Foster a également étudié la radio et la télévision au Centennial College. Son diplôme en main, il a amorcé une fructueuse carrière de vingt-cinq ans en radio qui l’a mené dans plusieurs villes canadiennes.

Considéré comme le dramaturge canadien-anglais le plus souvent joué, Norm Foster est souvent comparé aux talentueux auteurs américain et anglais Neil Simon et Alan Ayckbourn. Le théâtre de Norm Foster est reconnu pour sa qualité comique, ses mises en situation étonnantes et le sens de la répartie et du dialogue dont sont empreintes toutes les répliques. De ses personnages, l’auteur dit qu’ils sont « des gens ordinaires qui tentent simplement de survivre ». Son théâtre est celui du divertissement, du plaisir et du rassemblement. Norm Foster affirme d’ailleurs vouloir faire en sorte que son public « se sente un peu mieux par rapport à lui-même » lorsqu’il vient voir ses pièces.

En 1983, Norm Foster signe son premier texte. La pièce Sinners, une farce racontant l’histoire d’un vendeur de meubles pris en flagrant délit dans les bras de la femme du pasteur, est créée au Theatre New Brunswick dans une mise en scène de Malcolm Blank. Sinners attire l’attention et place son auteur au cœur de l’actualité théâtrale canadienne. Il poursuit rapidement avec The Melville Boys, qui sera produite et jouée à travers le Canada et aux États-Unis, notamment dans une production new-yorkaise off-Broadway. De surcroit, parmi ses nombreuses autres réussites, mentionnons l’exceptionnelle pièce The Affections of May, dans laquelle on rencontre une dame qui, abandonnée par son mari, devient le centre d’attention de tout un village de vacanciers. En 1991, The Affections of May fut la pièce la plus produite à travers le Canada. De ses autres titres, rappelons la toute récente Ned Durango, Under The Bright Sun, Old Love, Mending Fences, Opening Night, Outlaw, Wrong For Each Other, Kiss The Moon, Kiss The Sun et The Foursome. Norm Foster est l'auteur de quatre comédies musicales, soit The Last Resort, Jasper Station, Race Day et Sitting Pretty.

Comme l’écrivait le Halifax Daily News : « Il n’est pas surprenant que Norm Foster soit le dramaturge canadien le plus souvent joué. Ses dialogues pleins d’esprit, ses intrigues ancrées dans la vie quotidienne et ses personnages bien construits représentent en quelque sorte cette classe moyenne très représentative de la société nord-américaine. »


Mise en scène

Monique Duceppe

crédit : François Brunelle

Monique Duceppe est une femme de théâtre accomplie. En plus de son rôle de metteure en scène, elle assume la responsabilité du comité de lecture chez DUCEPPE, ainsi que la vice-présidence du conseil d’administration de la compagnie.

C’est en 1985 qu’elle fait ses premiers pas dans le domaine de la mise en scène avec État civil : célibataire de Wendy Wasserstein. Forte de ce succès, elle enchaîne avec C’était avant la guerre à l’Anse-à-Gilles de Marie Laberge, Yonkers de Neil Simon, Le vent et la tempête de Jerome Lawrence et Robert E. Lee, La Preuve de David Auburn, Billy l’éclopé de Martin McDonagh, La mort d’un commis voyageur d’Arthur Miller (Masque du public Loto-Québec en 2000), La Casta Flore de Peter Quilter, Halpern et Johnson de Lionel Goldstein, Une maison face au nord de Jean-Rock Gaudreault et Elling d’Axel Hellstenius et Petter Næss.

Sollicitée de toutes parts, Monique Duceppe a œuvré au Théâtre d’Aujourd’hui, au Théâtre du Chenal-du-Moine, au Théâtre Le Patriote, au Théâtre de Rougemont, au Théâtre Sainte-Adèle et au Théâtre Beaumont St-Michel, sans oublier l’Opéra de Québec qui lui a confié la mise en scène de Don Pasquale de Donizetti.

Ses réussites théâtrales sont éloquentes. Citons, entre autres, Fleurs d’acier, Petit déjeuner compris, Haute Fidélité, Vice et Versa, Folle à lier, Chapitre deux, Mambo Italiano, pièces qui sont au palmarès des œuvres qui ont rejoint le plus de spectateurs chez DUCEPPE.

Traduction

Louis-Georges Girard

Depuis plus de trente ans, Louis-Georges Girard mène une carrière de comédien des plus impressionnantes. Multiples et variés sont les rôles qu’il a défendus avec assurance, sensibilité et talent. Il serait impossible d’énumérer la totalité de ses performances tant sa feuille de route est longue. Toutefois, on ne saurait passer sous silence le fait que Louis-Georges Girard a participé à certains des téléromans et des séries les plus populaires de l’histoire de la télévision québécoise.  Que ce soit au cours des années 80 et 90 où l’acteur s’illustre dans des émissions à succès comme Les Grands Procès, Marylin, René Lévesque, Lance et compte, Cormoran, Avec un grand A ou encore plus récemment dans Lance et compte : La revanche, Annie et ses hommes, Smash, Caserne 24 et Destinées, Louis-Georges Girard a marqué l’imaginaire québécois avec ses interprétations toutes plus convaincantes les unes que les autres. Au théâtre, l’acteur a tenu l’affiche dans plus de quarante productions. Citons, entre autres, Ténor recherché, L’Île d’Achille, Les Jumeaux vénitiens, Roméo et Juliette et Le Bourgeois gentilhomme.

Si c’est d’abord comme acteur que le public a appris à connaître Louis-Georges Girard, il faut aussi savoir qu’il est un artiste accompli qui possède de nombreux talents. Outre les rôles qu’il a interprétés et le fait qu’il fut intronisé au Temple de la renommée de la Ligue Nationale d’improvisation, il s’est également illustré comme metteur en scène, scénariste et aussi comme traducteur.  Par exemple, au début des années 2000, il coscénarise le téléroman Fred-Dy, diffusé sur les ondes de Radio-Canada. Il a de plus été idéateur pour l’émission L’Écuyer et a adapté plusieurs séries pour le doublage.

Louis-Georges Girard en est à sa deuxième incursion en traduction. En 1994, il a signé la traduction et l’adaptation de la fameuse pièce de Neil Simon The Odd Couple Female Version, présentée au Théâtre des Hirondelles. Son travail fut vite remarqué et lui a valu une nomination au Gala des Masques pour la meilleure traduction et adaptation. Cette année et pour notre plus grand plaisir, il cosigne la traduction de la pièce Old Love de Norm Foster, présentée chez DUCEPPE sous le titre Pourquoi pas?

Perry Schneiderman

Figure importante du monde du théâtre, Perry Schneiderman a œuvré pendant dix ans comme directeur du Ryerson Theatre School à Toronto, une institution bénéficiant d’une réputation internationale pour la qualité de sa formation des comédiens, des danseurs et du personnel de production. Précédemment, c’est à la prestigieuse École nationale de théâtre du Canada qu’il a travaillé à titre d’enseignant et de directeur de la section anglaise. Il y a dirigé bon nombre de créations et de productions basées sur la commedia dell’arte et y a enseigné notamment le jeu de masques et l’improvisation. Soulignons également qu’il a instauré les programmes de dramaturgie et de mise en scène. Pédagogue, maître, praticien respecté et traducteur, Perry Schneiderman a beaucoup contribué au monde théâtral d’ici et d’ailleurs. Son savoir a été transmis dans de nombreuses institutions comme le Cirque du Soleil, le Stratford Shakespeare Festival, le Conservatoire de Shanghai, l’Université de Cape Town en Afrique du Sud. Rappelons également qu’il a travaillé avec Benoît Brière pour son rôle de Sganarelle dans Don Juan de Molière, présenté au TNM.

Formé comme acteur chez Jacques Lecoq à Paris, Perry Schneiderman s’est beaucoup illustré en tant que metteur en scène. Directeur artistique du Piggery Theatre à North Hatley pendant dix ans, il a signé plus de trente mises en scène dont Moman de Louisette Dussault et Lend me a Tenor de Ken Ludwig (Tenor recherché, qu’il a repris au Théâtre du Vieux-Terrebonne dans une traduction française qu’il a lui-même signée). De plus, il a dirigé la célèbre Nathalie Choquette dans son spectacle La Diva présenté avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Charles Dutoit, et a mis en scène les spectacles La Souricière et Silence en coulisses. Enfin, on a pu apprécier son travail au Centaur Theatre, au Théâtre français de Toronto ainsi qu’au Centre Saidye Bronfman.

Au chapitre des traductions, Perry Schneiderman, en collaboration avec Louis-Georges Girard, a signé les adaptations françaises des pièces East of Berlin, Hockey Mom Hockey Dad et Old Love, que DUCEPPE présente cette saison.

Vidéos

Critiques et commentaires

Critiques

« Pauline Martin incarne avec brio une Jacqueline insensible et indifférente aux multiples prouesses de Robert... Elle réussit si bien dans son rôle qu’à elle seule elle sait nous faire rire tout au long du spectacle...  Claude Prégent sait faire rire à travers sa démarche… Soulignons également les excellentes performances d’Yvan Benoit et Danielle Lépine. »
Journal de Montréal

« Pauline Martin est lumineuse dans cette pièce... Un texte rempli de subtilités, on dit les vraies affaires, on aborde les tabous... Une mise en scène qui est bien ficelée. Une pièce qui vaut le détour! »
C’est bien meilleur le matin, Première Chaîne

Commentaires du public

« Rafraîchissant. J’aime l’humour de l’auteur. »
Jacqueline Ducharme

« C’est vivant. C’est vraisemblable. C’est très amusant. Le dénouement est vrai. Bravo! Vous avez bien réussi à capter mon attention. »
Gilles Ducharme 

« Pauline Martin et Claude Prégent : magnifique performance. »
Claire Fortin

« Belle mise en scène. Acteurs exceptionnels. Pièce rafraîchissante et intéressante. Comédie bien sentie et bien jouée. Trois fois bravo! Quel divertissement! »
Johanne Lalonde

« Bon rythme, bon jeu des acteurs et bon texte. Tout est là. Et la fin m’a tiré les larmes car je suis heureux. »
Richard Leclaire 

« Réaliste. Très bons acteurs. Merveilleux! »
Michèle Lemay

« Pièce : déroulement avec un bon rythme, humour de bon goût et bien placé. Jeu : crédible, drôle, convaincant et amusant. Soirée réussie. Merci. »
Jean Massicotte

« Quel choix heureux pour cette période de l’année. Pièce divertissante et qui porte à réfléchir. »
Violette Simard

Activités

Causerie DUCEPPE en temps réel
Le mercredi 11 janvier, de 17 h à 17 h 45
Pour tout savoir sur les coulisses de la pièce Pourquoi pas?, avec la metteure en scène Monique Duceppe et les comédiens Pauline Martin et Claude Prégent.
Où? Espace culturel Georges-Émile-Lapalme, devant l’entrée du Théâtre Jean-Duceppe
GRATUIT

Soirée-rencontre
Le vendredi 3 février, immédiatement après la représentation
Pour chacun des 5 spectacles de la saison 2011-2012, DUCEPPE propose à ses spectateurs d’échanger avec le directeur artistique Michel Dumont, le metteur en scène, les comédiens et les concepteurs du spectacle. Tout détenteur d’un billet pour cette production peut assister à la soirée-rencontre. Un moment privilégié à ne pas manquer.
Où? Théâtre Jean-Duceppe

Calendrier complet des activités DUCEPPE proposées lors de la saison 2011-2012.

Entrevues

Le 3 décembre
Avec Pauline Martin
À l’émission On aura tout vu
98,5 FM

Le 8 décembre
Avec Claude Prégent
À l’émission Les Lionnes à 21 mn 39 de la bande
Radio-Canada

Le 8 décembre
Avec Pauline Martin
À l’émission C'est Extra
V télé

Le 9 décembre
Avec Pauline Martin
Dans le journal 24 heures week-end/ICI

Le 10 décembre
Avec Pauline Martin et Monique Duceppe
Dans le Journal de Montréal

Le 10 décembre
Avec Pauline Martin
Dans le journal La Presse

Le 12 décembre
Avec Pauline Martin
À l’émission Médium Large
Radio-Canada

Le 12 décembre
Avec Monique Duceppe
Radio Centre-Ville

Le 17 décembre
Avec Pauline Martin
À l'émission Que le Québec se lève
98,5 FM

Le 3  janvier
Avec Pauline Martin
À l'émission de Paul Houde
98,5 FM

Le 5  janvier
Avec Pauline Martin
Dans le journal Voir

Le 5 janvier
Avec Pauline Martin
À l'émission Pour le plaisir
Radio-Canada

Le 7  janvier
Avec Pauline Martin et Claude Prégent
À l'émission Bouillant de culture
Radio Première Chaîne - Radio-Canada

Complément - pièce

LE TRIOMPHE DE L’AMOUR?

« L’amour n’a pas d’âge. » Le dramaturge Norm Foster serait certainement d’accord avec cet adage. Dans Pourquoi pas?, il y a certes cet humour décapant, ces répliques délicieuses et ces personnages si attachants qui ont fait de Foster le dramaturge canadien le plus reconnu et le plus souvent produit. Mais bien au-delà de cette délectable comédie, il y a dans son écriture un thème qu’il fait bon aborder : celui de l’amour et de son intemporalité. Rares sont les fois où l’amour, la passion et le désir entre des personnages d’âge mûr sont mis en scène avec autant d’intelligence. C’est précisément ce que nous offre la pièce Pourquoi pas?. Sous l’intrigue, les rebondissements, les cocasseries et les conflits dramatiques captivants, il y a l’amour de Bob envers Jacqueline qui refuse tout simplement de se taire, qui grandit au fil des années et éclate sans retenue.

Avec son esprit bien dosé, ses moments de grâce, ses habiles sauts dans le temps et ses personnages attachants, Pourquoi pas? offre un regard éclairé et jamais trop sérieux sur les élans du cœur et les passions amoureuses

Bio des comédiens, des concepteurs

Les comédiens

Pauline Martin
Théâtre : Bachelor; Les Belles-Sœurs; Amies  à vie; Sans toit ni loi; Motel des Brumes
Télévision : plusieurs Bye Bye; Samedi de rire; Samedi PM; Le Négociateur; Les hauts et les bas de Sophie Paquin; Tranches de vie
Cinéma : Jésus de Montréal; Les Invasions barbares; Continental, un film sans fusil
Prochainement : Motel des Brumes en tournée
Dernière présence chez DUCEPPE : Une maison face au nord

Claude Prégent
Théâtre : Petit déjeuner compris; La Demande d’emploi; Le Cabaret des mots; La Mémoire de l’eau; Les Fourberies de Scapin; Motel des Brumes
Télévision : L’Auberge du chien noir; Caméra Café; Mirador; Diva; Catherine; Si la tendance se maintient; Sous le signe du lion; Cormoran; Le Temps d’une paix
Cinéma : Tromper le silence
Prochainement : Motel des Brumes en tournée
Dernière présence chez DUCEPPE : Le dernier don Juan

Yvan Benoit
Théâtre : Les Fourberies de Scapin; Un violon sur le toit; La mort d’un commis voyageur; Le Bourgeois gentilhomme
Télévision : Les Boys; Les hauts et les bas de Sophie Paquin; Vice caché; Réseaux; L’Arche de Zoé; Montréal, ville ouverte
Cinéma : Le sens de l’humour; Les Grandes Chaleurs; Ma vie en cinémascope; 20h17 rue Darling; C’t’à ton tour Laura Cadieux; L’Homme idéal
Prochainement : Bo$$é Inc. (cinéma); Projet Omertà (cinéma)
Dernière présence chez DUCEPPE : Charbonneau et le Chef

Danielle Lépine
Théâtre : Antilopes; La Reine Margot; Oscar; Thérèse et Pierrette à l'école des Saints-Anges; Petit déjeuner compris; Les Belles-Sœurs
Télévision : Un Monde à part; Bunker, le cirque; Fred-dy
Cinéma : Mesrine: L'instinct de mort
Prochainement : Lance et compte: la déchirure à TVA
Dernière présence chez DUCEPPE : La Leçon d’histoire

***

Les concepteurs

Marcel Dauphinais (décor)
Théâtre : K2; La société de Métis; Les  Gaffeurs. Avec Pourquoi pas?, Marcel Dauphinais conçoit son 40e décor chez DUCEPPE; mentionnons, entre autres, La mort d’un commis voyageur, Mambo Italiano, Fleurs d’acier, Le vent et la tempête,  La Mémoire de l’eau, Petit déjeuner compris, La Casta Flore, Halpern et Johnson, Une maison face au nord
Danse : Stone Witness

Daniel Fortin (costumes)
Théâtre : Othello; Catoplépas; Les Reines; L’École des femmes; Petit déjeune compris; Le dernier don Juan, Le Déni, La Casta Flore, Une maison face au nord, La Cerisaie, Elling
Danse : Gold
Enseignement : À l’option théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe depuis 1994
Projet : Conception des costumes de la pièce Les Peintres du charbon chez DUCEPPE

Kareen Houde (éclairages)
Théâtre : L’esprit de famille; Elling; Un peu, beaucoup, passionnément; Sans rancune aucune; Les Amazones; POE, Les Fridolinades; Les Jumeaux vénitiens; L’Honnête Fille; Scrooge; Ladies et Gentlemen; Huit Femmes; La Belle Excentrique

Christian Thomas (musique)
Théâtre : Elling; Le Bourgeois gentilhomme; Une maison face au nord; Faits pour s’aimer; La Casta Flore; Le Lion en hiver; Equus; Match; Dans l’ombre d’Hemingway
Télévision : Du cœur au ventre
Cinéma : Du Big Bang au Vivant (documentaire); Les états au pied du mur (documentaire)
Disque : Suite Symphonique du Big Bang au Vivant
Projet : écriture d’un opéra : Tempête sur Parkdale

Normand Blais (accessoires)
Théâtre : L’Homme de la Mancha; Ladies’ Night; Le Mariage de Figaro. Depuis 1987; la majorité des productions chez DUCEPPE dont Match; Shirley Valentine; Elling; Minuit chrétien; La Cerisaie; La Casta Flore; Amadeus; Equus; Les Sunshine Boys
Cirque : Zumanity (Cirque du Soleil)
Projet : Conception des accessoires, chez DUCEPPE : de Pourquoi pas?; L’Oratorio de Noël et Les Peintres du charbon